侯恕人
元代水墨画的成就产生了元代陶瓷青花绘画艺术，它用板刷在胎面上加以刻画,并通过使用毛笔画出线条的疏密粗细变化,讲究用笔的虚实浓淡变化，讲究神韵，像中国画用板刷在宣纸上绘画那样显示出的艺术效果，并在陶器上加入了中国画的艺术风格。景德镇陶瓷是对景德镇瓷器和景德镇陶器的合称，“陶器”与“瓷器”并称反映了这两种器物之间的联系与差别。景德镇陶瓷发展至今，主要为艺术陶瓷、日用陶瓷和观赏用陶瓷，其中以“白似玉，细似水,亮似镜，声如磬”的白瓷为著，品种齐全，曾有三千多种品名。
景德镇的陶瓷艺术当前表现出健康的艺术生态，不仅有效地继承和保护了传统制作工艺，而且还结合当代艺术进行了创新性的发展。在景德镇陶瓷艺术的发展过程中，不仅有着清晰的传统工艺继承脉络，而且在传统工艺的基础上还出现了许多创新性的工艺，整个工艺体系呈现出多元化的特点，充分满足了国内外艺术市场的需求。
陶瓷绘画是一种艺术同科学、绘画艺术的共性与陶瓷艺术的特性完美地结合在一起的艺术形式，因为其独特的工艺与媒介，而使其具有独特的形式美。当前对前人的表现形式和表现技法的模仿与继承已经不能满足现代陶瓷绘画艺术家们了，而是通过在此基础之上，不断地探究与创新，力图探寻属于自己独特的表现语言，即通过展现个性的画面形式美感而来传达自身的内心情感。
（一）山水画题材表现
绘画的表现形式比较多，在我国众多工艺美术范畴中，陶瓷艺术应该是最多样化的，但是目前中国以山水为题材进行艺术创作的历史源远流长。创作内容多依托于中华大地丰富的自然资源，独到的文化情怀造就了艺术家们独特的表现方式和精神意趣。
陶瓷山水画最初也是在国画山水的直接影响下形成的陶瓷绘画品类，在创作表现上同样沿用了国画山水的意境展现，后以不同形式出现在陶瓷上，开始了瓷上山水的绝妙历程。瓷上山水画装饰虽发展已久，但各个时期的山水装饰风格却有明显不同，明代山水多以楼台亭阁、田园风光、庭园小景为主要描绘对象，在展现上更加偏向富有生活气息的田园小景。而发展到清代以后，山水画装饰也越发成熟，画法逐渐多样化，无论宫廷园林，或是自然山水皆有涉猎，山石的勾勒更加秀美壮阔，山水中装饰元素也更加丰富。瓷上山水的装饰手法主要有青花山水、墨彩山水、粉彩山水、五彩山水等丰富的陶瓷山水画品类，但如果要讲意境呈现的效果，当属最早出现的青花山水装饰与水墨国画山水的意境最为相近，呈现的意境之美也恰到好处。
其实，自古以来山水画作的美妙并不只是局限于自然风景的表象上，更多是其中所包含的深远意境，中国人自古喜欢寄情于景，仁者乐山，智者乐水便是这般道理。山水画自此便成了承载无数人情感的载体，然而简单的实体照搬并不能完全符合人们心中所想，更多的是需要再进行艺术加工创作，从而呈现出独一无二的意境效果。而瓷上山水画的意境呈现很大程度上取决于笔墨的浓淡干湿分布，中国画很看重用笔用墨，强调笔情墨趣，这点放在瓷上作画则表现为笔色不分家，笔法勾勒轮廓线条，用笔的粗细浓淡营造画面的层次与否，而釉色的明暗干湿则能显现出立体平面的变化。要画博大的山川，以有限的笔墨体现浩大无垠的空间，要画出生动的意境很难，只有用笔苍浑丰富，干湿并用，釉色交融，笔墨润泽才能合于自然之象。即使不着过多的颜色，也能体现出丰富的层次变化。尤其是现代的青花山水画，往往追求传统技法的精髓和文人画的意境营造，构图章法严谨，笔力刻画细微，笔墨灵动，境界开阔，在用笔填色上以雅淡为先，以写实来抒情，富有诗情画意。
（二）颜色釉的艺术特色
在当代陶瓷绘画艺术的范畴中，颜色釉是较为接近西洋画风格的表现形式，作为“一把火”的艺术，颜色釉的可变形和意外性，以及色彩的高饱和度，都契合了当代西方绘画的艺术元素，并且有过之无不及。陶瓷艺术属于工艺美术范畴，工艺在前，艺术在后，独特的颜色釉工艺可以很好地弥补陶瓷绘画重工艺轻艺术的短板，但这也大幅度限定了艺术家创作的层次高度，无论是单纯的颜色釉作品，还是颜色釉的二次斗彩创作，都考验了陶瓷艺术家的审美和绘画功力，中国工艺美术大师刘伟在颜色釉的结合上就有着突出的表现。而从审美的艺术形而上角度来看，这种艺术的形式表达，是陶瓷绘画语言形式及元素的合乎规律性的组合，或者可以理解为一种视觉融合的舒适性表达。另一方面较为突出的是，艺术的形式与内容的结合，在此处需要对材质进行考虑，也就是说在现代陶瓷绘画艺术与世界艺术接轨的契机，有三种元素需要考虑，其中加入了材质，所以，它的内容与题材需要有创新特征，需要将物质的用途与精神性的审美享受相结合，在提高了使用价值的同时，更多地将其品质化，将其作为一种设计性质的审美需要，从艺术与生活的融合来表达这种现代陶瓷绘画艺术，更加能够体现存在的当下性，生活的诗艺性，从此，也可以看出海德格尔所说的那种“诗意的生存”。
在新时代背景下，现代陶瓷绘画艺术的绘画内容和材质要积极跟随时代发展的潮流，在继承传统材质和绘画内容的基础上，要善于融入现代化的风格和技术，才能进一步促进现代陶瓷绘画艺术的不断发展，而东西方美学之间的差异，则成为发展道路上必然的存在。
（一）审美的和而不同
西方美学以否定性美学为主，否定性美学思想将审美艺术视为革命的力量来源，艺术通过语言、审美形式引发内在的革命、否定力量，从而改变现实的异化状态，建构新感性的审美乌托邦。艺术作用于人的意识，期望用陌生化的、幻想的艺术世界掀去现实的遮蔽。艺术也只是作用于意识，只是精神性的变革，它不能直接作用于现实。我们应该认识到这种超脱与超越是必然联系的关系，并在此基础上重新审视其存在的意义和价值取向，以期能够更好地理解艺术对于人类社会发展的重要影响。
东方美学以传承性美学为主，传承性美学思想是将技艺与审美，乃至哲学思想，从古至今地传承下来，在古人原有的美学体系架构上，添砖加瓦，形成属于本时代的美学思想。中国的艺术在宋朝最为鼎盛，由雅、禅、美为核心，为中国绘画艺术带来了一个完全有别于西方美学的概念，这种概念追求的是留白之美、人与自然之美、“混沌”之美、得“意”忘“形”之美，而后人将这种美学观念称之为东方美学，在历朝历代，乃至传承至今。
（二）诗意与理性的求同存异
西方绘画中相对而言更加强调“人定胜天”的人文主义境界，而在中国的传统绘画中，则注重表现“天人合一”，强调的是人与自然的和谐与沟通。从绘画的起源来说，中国的传统绘画很强调和谐的重要性，唐代的张彦远曾说绘画应该“发于内心，非由述作”，这和西方绘画的精神追求是大相径庭的，西方文化背景决定了西方画家关注于天人双方的对立、排斥和斗争，主观上没有完全认可自然的力量，单纯地认为绘画就是起源于绘画本身。
随着社会的进步，改革创新不断地推动着陶瓷艺术的发展，在这个创新求变的发展进程中，会发展出同质化的现象，而同质化使绘画的风格、绘画的类型、绘画的表现手法都会出现雷同的现象。出现这种现象的根本原因在于社会的发展，人们的审美发生了变化，社会文化经济的发展等外在的因素对陶瓷绘画都产生了深刻影响。
陶瓷艺术长期以来作为一种工艺品出现在历史和人们的生活中，在中国传统色彩理论体系的影响下，常常带有观念的附加和纯装饰的目的。随着人类自我意识的觉醒，人们开始意识到陶瓷艺术在视觉上具有的纯粹美感，尤其是那缤纷、神秘的釉之色彩，从一门工匠性的技艺逐渐进入艺术家的视野，提升为一种绘画上的色彩语言，尤其是在20 世纪二十年代绘画艺术“西风东渐”的同时，中国绘画艺术家例如林风眠、刘海粟、吴冠中等人，学习西方绘画的理念并与民族传统艺术等多方面的融合进行了一系列新的尝试，六十年代后，李有行、庞薰琹、雷圭元等工艺美术大师又将绘画艺术的丰富经验与中国传统工艺美术相融合，发展了装饰绘画，这其中就包括了对陶瓷中的釉彩色彩的吸收。
在现当代对传统陶瓷绘画艺术进行继承时，同时也需要对新的美学思想进行学习和运用，东方美学的意蕴与西方美学的理性，并不是矛盾体，而是美学发展道路上的不同分支，在以传统著称的陶瓷工艺美术中，要合理地运用工艺，大胆地思考美术，这应当是现当代艺术陶瓷绘画的发展方向。
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