三宅一生名言10篇三宅一生名言 名人名言好好的管教你自己不要管别人 人生就像一座桥我们自彼处来往那头去一边走一边不住叹息因恨事太多。 1、站在痛苦之外规劝受下面是小编为大家整理的三宅一生名言10篇,供大家参考。
篇一：三宅一生名言
名言 好好的管教你自己 不要管别人人生就像一座桥我们自彼处来往那头去一边走一边不住叹息因恨事太多。
1、 站在痛苦之外规劝受苦的人 是件很容易的事。
——埃斯库罗斯 《被缚的普罗米修斯》
2、“美”应该就像日落那样在你被吸引的时候它消失了。你喜欢的美就是逃离你离你最远的东西。——三宅一生
3、我们都太喜欢等固执地相信等待永远没有错美好的岁月就这样一日又一日被等待消耗掉。——铁凝《珍重身上衣》
4、人之所以痛苦在于追求错误的东西。如果你不给自己烦恼别人也永远不可能给你烦恼。因为你自己的内心你放不下。好好的管教你自己不要管别人。——路遥《平凡的世界》
5、寂静在喧嚣里低头不语沉默在黑夜里与目光结交于是我们看错了世界却说世界欺骗了我们。——泰戈尔
6、“没有比漫无目的地徘徊更令人无法忍受的了。”如果今天的你还没有任何目标那么明天的清晨你用什么理由把自己叫醒呢——《奥德赛》
7、勇敢那是一个人年轻时唯一拥有的东西。在一次次的错误中成长将所有看似错误的选择最终引导向正确的结果。我坚信人应该有力量揪着自己的头发把自己从泥地里拔起来。——廖一梅《像我这样笨拙地生活》
8、一个人可以骄傲而不虚荣骄傲多指我们对自己的看法虚荣多指我们
想要别人对我们抱有什么看法。——《傲慢与偏见》
9、人生就像一座桥我们自彼处来往那头去一边走一边不住叹息因恨事太多。一串世事如雾般过去一抹往事似水只堪追。就似痴心的人泛过亲爱梦乡感叹以后心里长记忆。纷纷笑泪如叶落片片匆匆爱恨盛满每一天。——亦舒《叹息桥》
10、树不可长得太快。一年生当柴三年五年生当桌椅十年百年的才有可能成栋梁。故要养深积厚等待时间。――毕淑敏
11、一个人怎么看待自己决定了此人的命运指向了他的归宿。我们的展望也这样当更好的思想注入其中它便光明起来。不管你的生命多么卑微你要勇敢地面对生活不用逃避更不要用恶语诅咒它。——梭罗《种子的信念》
12、读书多了容颜自然改变许多时候自己可能以为许多看过的书籍都成过眼烟云不复记忆其实它们仍是潜在的在气质里、在谈吐上、在胸襟的无涯当然也可能显露在生活和文字中。——三毛《梦里不知身是客》
13、幸福分成两种一种是看的见的幸福一种是看不见的幸福前者是物质的感观后者是精神的感受。你选择了何种幸福就决定了哪一种人生。——朱德庸
14、洗一个澡看一朵花吃一顿饭假使你觉得快活并非全因澡洗得干净花开得好或者食物符合你的口味主要是因为你心上没有挂碍轻松的灵魂可以专注肉体的感觉以此来欣赏来审定。——钱钟书
15、 但愿每一个人都像星星一样安详而从容地不断沿着既定的目标走完自己的路程。——歌德
16、 只要够聪明 你就可以一面应付生活的挑战 一面做自己的事。
保持 “可控的疯狂”就够了。可以哭可以忧心可以发脾气就像任何人一样但是不要忘了在那之上灵魂正嘲弄着所有困境。——柯艾略《维罗妮卡决定去死》
17、似水流年是一个人所有的一切只有这个东西才真正归你所有。其余的一切都是片刻的欢娱和不幸转眼间就已跑到那似水流年里去了。——王小波《似水流年》
18、 你的呼吸便是梵唱 脉博跳动就是钟鼓 身体便是庙宇 两耳就是菩提无处不是宁静。——无德禅师
19、绝望自有绝望的力量就像希望也有希望的无能。——詹姆斯·M·凯恩《邮差总按两遍铃》
20、我想给我的灵魂找一条出路也许路太远没有归宿但我只能前往。——安妮宝贝《告别薇安》
篇二：三宅一生名言
博览YUE KAN WEN CUN64 文 存 阅刊一、 绗缝工艺的发展历史绗缝工艺起源于 13 世纪法国马赛，最初用于缝制被子、床垫、沙发。这一工艺能够有效地将被子的被表、被絮、被里固定在一起，使其保暖性能更好。随着时间的推移，人们发现不同形状的针脚能产生的富有美感装饰性图案，这一工艺开始广泛的应用于服装以及包袋、帽子、围巾、鞋子等配饰中。 二、东西方绗缝工艺美学之比较 2.1 法国法国的服装历史悠久，服装制作工艺高超，设计师在法国深厚的设计基础中汲取养分，将法国传统的贵族气息和现代简洁大方的艺术要求相融合，在发扬传统文化的同时继续创新，满足现代化生活的需求。随着设计师对于美学的不断追求，法国的服装整体风格浪漫奢华，工艺上保持了一贯的复杂、精致，每一件服装如同工艺品一般珍贵。衍缝工艺是法国马赛著名的传统刺绣工艺。马赛的衍缝工艺是纯手工制作，绣工先在细亚麻布或细棉布等织物上绘出草图，接着，将草图的反面与另一块棉布重叠在一起，顺着草图的花纹以回针法缝合两块棉布。法国著名的服装品牌 CHANEL 在 1955 年推出的 2.55 包成为经典之作，设计师延续了古老的绗缝工艺，并且开创性的应用在皮革上，使其保持实用的前提下更加精致、美观，这种具有立体感的菱格纹成为了 CHANEL 的品牌标志，也是深入品牌骨髓的 DNA。2.2 日本“空寂”是日本最高境界的美学意识，所谓空寂是指一种放下我执，与万物相连、伟大、静谧的态度，这种美学思想在日本的服装工艺上可以体现为：自然之美、简素之美和细节之美。日本的绗缝艺术整体风格干净素雅，图案的选择上大多是大自然中植物、花卉图案，颜色雅致，大多是高级灰色系为主的温润自然的颜色。日本服装大师三宅一生，将面料改造视作服装的第二次生命，他的经典名言是“我总是闭上眼，让织物告诉我该怎么做”。将天然棉布、日本宣纸、香蕉叶片纤维进行拼合绗缝，凹凸不平富有肌理感的面料点缀着若隐若现的绗缝线迹，散发着独特的美感。在独特的哲学观指引下，三宅一生把传统工艺与现代科技结合，让古老的技艺散发全新的魅力。2.3 中国中国的美学思想受儒家思想的影响，形成了清心寡欲、含蓄自然的审美价值取向。中国的服装受这一美学观念影响，设计中常怀诗意与情思，形成偏重抒情 、写意的美学特征，营造一种超越形体的精神空间 、祟尚含蓄、委婉的审美意趣 。中国传统服装工艺——绗缝设计整体风格简约自然，又不失风趣。面料加入刺绣和扎染蜡染的手工艺术成分，并且材料的元素中加入中国传统吉祥纹样语言。在颜色上用有限表现无限，讲究以少胜多，用单纯表现丰富，这就在色彩上要求单纯、明快、纯净，具有装饰性。中国设计师张肇达对传统服装长袍进行解构和改造，对不同种类和质感面料拼接，用不同形状图案绗缝。在面料表面附加灵动的线迹摘要：服装是融合了审美与功能的综合性艺术，它的工艺、造型、色彩共同呈现出服装的美感，不同的地域美学思想不同所呈现的服装美也各有特点。绗缝工艺是服装工艺中的重要组成部分，它的形式特征既有技术理性之美，又有艺术感性之美。本文通过对不同地域绗缝工艺的分析，从美学的角度讨论绗缝工艺，使这一服装工艺在实践过程中不断完善，不断创新。关键词：绗缝工艺；服装服装绗缝工艺的美学价值石雪（湖北美术学院 湖北 武汉 430205）与凹凸感在整体上丰富了摆动的线条感及肌理感。通过绗缝工艺既体现东方的自然含蓄，又体现服装细微中的精致美感。三、绗缝在现代艺术中的美学价值3.1 秩序美绗缝的图案大多是几何形为主，在提前设计好的构图中灵活运用，不同的几何形排列组合，构成不同图案和纹样。个体组合形成整体，整体中又有个体变化，体现出秩序美、章法美。有一些特殊的图案有方向性，通过创作者的主观创造，统筹安排，让部分有方向性的图案融入到整体的构图中，个性融入到共性中。3.2 色彩美绗缝的配色之美在于印染效果，民间如扎染、蜡染、夹缬染、绞缬染等传统的手工印染技术，染出的作品古朴清新，心理与视觉上的感觉相映成趣。在染色后的面料上进行绗缝设计，使布料中丰富绚丽的颜色得以整合划一，巧妙地运用色彩的倾向性和情感，既有个性又有美感。3.3 肌理美布料材质的肌理美来自不同种类的布料或者布料上的不同纹样相互碰撞形 成特别的效果，在此基础上用线车出不同方向的针迹或其他艺术材质表现，比如说模拟画布上颜料的质感，以及用布料自身做出的折叠、打磨、叠加、镂空、烂花各种面料改造方式来表达。从视觉和触觉上都能感受到绗缝的肌理美。3.4 针法美绗缝作为刺绣的的一种形式，针法的种类繁多。绗缝不同的针法配合不同颜色线的使用，这些丰富的细节绗缝作品更富有层次感。在绗缝面料时，创作者并不是使用固定的针法，而是根据创作环境，心理感受，用针法表达即兴的心情。所以每一个绗缝的作品都是不可复制的，它的身上凝聚着创作者的心情和感悟，这也是它独特的价值。四、绗缝工艺前景展望随着现代社会的发展，服装在人们的社会生活中起着举足轻重的影响 ，它的精神功能已经远远超越了物质功能，表现人们独特生活方式和生活观念。设计师们应该从历史中汲取营养、找寻灵感，在传统服装工艺如绗缝基础上创新再造，让原始质朴之美融入现代生活中。绗缝工艺的美学价值征确不容我们忽视 ，服装绗缝工艺的技术理性之美和艺术感性之美 ，是我们为之陶醉的精神世界服装工艺的美学初探。参考文献：[1] 陈宇刚 . 浅谈服装美学在服装中的运用 [J]. 美与时代 . 城市版，2013.11.[2] 周静 . 服装工艺的美学初探 [J]. 贵州民族大学学报（哲学社会科学版），2004（5）：130-131.作者简介：石雪（1996 年—），女，在读研究生，湖北美术学院，研究方向：服装与服饰设计。万方数据篇三：三宅一生名言
大师三宅一生东方文化与褶皱服装一班张玉麟 201 00901 1 023辛斌201 00901 1 024牛晓飞 201 00901 1 025路保发 201 00901 1 026• 1959年开始， 三宅一生在东• 京念大学， 学的是绘画， 但• 是他真正的梦想是成为一个• 时装设计师， 1965年， 他到• 了时装之都巴黎， 看来是离• 他的理想不太远了。
在巴黎• 的时候， 他继续求学， 并且• 开始为纪拉罗歇公司服务，• 1968年和纪梵西一起工作，• 不久， 他又为纽约的高夫莱 比恩工作， 这位设计师是优雅派的大师。
1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示， 发布会同时在纽约和东京举行， 并获得了成功， 他也从此步入了时装大师的设计生涯 。
• 三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方” 的结果， 他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来， 却又表现独特的体形美。
由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装， 受到很多消费者的推崇。
他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。
轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。
款式、 面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。
如果到他的专卖店里， 我们能够看到只有几盎司重的衣服， 泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色， 也许像巨大的贝壳的样子， 又像是汹涌的海浪， 精美绝伦。
他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕， 他用了5世纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺， 使服装的外观有非常特别的感觉， 他的服装里面有日本武士的影子， 有神秘的东方性格的体现。
他还创造性地运用了油布、 聚脂纤维的针织面料， 结合独特的裁剪方式， 形成了被他称为“第二层皮肤” 的衣着特征。
他的衣服并不排斥实用性， 他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师VIONNET的风格影响， 现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限，成为一代大师。
• 三宅一生的时装一直以无结• 构模式进行设计， 摆脱了西• 方传统的造型模式， 而以深• 向的反思维进行创意。
掰开、• 揉碎， 再组合， 形成惊人奇• 突的构造， 同时又具有宽泛、• 雍容的内涵。
这是一种基于• 东方制衣枝术的创新模式，• 反映了日本式的关于自然和• 人生温和文流的哲学。
三宅• 一生品牌的作品看似无形，• 却疏而不散。
正是这种玄奥• 的东方文化的抒发， 赋予了• 作品以神奇魁力。
•他最大的成功之处就在于“创新” ， 巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家” 。
他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激， 追求夸张的人体线条， 丰胸束腰凸臀， 不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径， 重新寻找时装生命力的源头， 从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、 装饰与形式之美。
并设计出了前所未有的新观念服装， 即蔑视传统、 舒畅飘逸、 尊重穿着者的个性、 使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。
•• 装设计上的解构主义设计风• 格。
借鉴东方制衣技术以及• 包裹缠绕的立体裁剪技术，在造型上， 他开创了服• 在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情， 往往令观者为之瞠目惊叹。
• 在服装材料的运用上， 三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式， 以各种各样的材料，如日本宣纸、 白棉布、 针织棉布、 亚麻等， 创造出各种肌理效果。
对于他来说， 没有任何服装上的禁忌。
他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、 大胆的设计形象。
•三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域， 将自古代流传至今小的传统织物， 应用了现代科技，结合他个人的哲学思想， 创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师” 他对布料的要求近乎苛刻， 让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。
因而他设计的布料总是出人意料， 有着神奇的效果。
喜欢黑色、 灰色、 暗色调和印第安的孔经染色。
他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。
他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果， 格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性， 使他的设计醒目而与众不同。
• “单纯” 是三宅一生一再强调的要诀之一。
他认为现代服装应该是不用费心打理的衣服， 不仅要运动自如、 简便易穿，还要给人带来快感。
所以他的设计过程有一个特殊环节：
把整块布料挂起来， 先感觉它固有的特性， 然后再进行“包裹、 缠绕” 和设计。
• 三宅一生自己对时装的解释是：
我试图创造出一种既不是东方的风格也不是西方的风格的服饰。
他的追求显然是成功了。
那些T恤、 裤子、 小上装、 套头衫和那些像羽毛一样轻的外套， 都在三宅一生的商标下风靡全球， 不过值得一提的是， 他的服装实用性得到了相当大的强调， 他的晚装可以水洗、 可以在几小时之内晾干、 可以像游泳衣一样扭曲和折叠。
在生活节奏越来越快的现代女性那里， 这些特点具有致命的诱惑力。•这些实用风格来自于服装细节。
如果说细节能够说明一个服装设计师的特点， 那么， 提到褶皱， 就没有人能够忽略三宅一生。
虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者，但是他的褶肯定是最为独特和最出名的。
•三宅一生为时装设计褶皱， 并不是在做着孤芳自赏的艺术家自我消遣的游戏， 或仅仅为了在舞台上发表谁也不敢买来穿的艺术品。
在20世纪80年代， 三宅一生审视着整个服装工业与消费流程，认为现代流行观念出现了问题，流行导向让人们盲目选择不合人性要求的衣服， 而设计师们也为迎合所谓潮流， 推出刻意制造出来的不实用的服装。
他认为， 大部分人需要的不是费心送去店里干洗和整烫的衣服， 小心翼翼侍候衣服， 让人去迁就衣服， 而是衣服始终应以人为本， 不用费心打理就可以舒适的穿着， 并给人带来穿着乐趣。
所以他所创造的褶皱面料可以随意一卷， 捆绑成一团， 不用干洗熨烫， 下次随时打开再穿， 外观丝毫不受影响，依旧如新。004226I10042P3665T1.j pg
•"一生褶” 是三宅服饰的标志， 它体现了新科技与新材质对传统服装的突破， 这种褶与我们平时见的百褶裙的褶不一样， 它体现着新科技与新材质对传统服装的突破。这种褶的原料是涤纶， 从一大块已打褶的布上剪下裁片，再拼接缝合而成， 而且用机器压褶时就直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕。这种衣服平放时， 本身就像雕塑品一般呈现美丽的几何图像， 当穿上身时， 又与身体合成流畅的波纹， 一举一动都传递出完美的韵律。
•这就是我找到的对三宅一生的介绍， 我个人认为三宅一生是整个日本最著名的设计师， 也是整个服装界最富有创新精神的设计师。
他的褶皱打破了传统高级时装的定义， 不再光滑平整， 而变得更加实用而且多姿多彩。他的童年在战火中度过， 是不幸的（虽然日本是二战的发起国， 但战争带来的伤痛是施加给全人类的）
， 战后美式文化对日本的影响自然也影响了这个有梦想的少年， 并且让他有机会了解了西方文化， 加上直到后来去巴黎学习使他得以在设计中充分发挥东西合璧这一优势， 让人感觉不同凡响。•
他的设计中大量使用日本元素是自己的时装揉入了自己民族的文化， 而文化的内涵则是设计的灵魂所在。
也正因为这样三宅一生在成功的同时也把日本文化推向了世界。
日本这个民族因为自己严谨的民族性格坚强的民族特点和强烈的发自内心的民族自豪感而成为世界强国， 三宅一生也因此闻名世界， 而这一点也恰恰是我们现在的中国人应该学习的。三宅一生是个性的， 创新的， 传统的， 所以他成为了当之无愧的设计大师。
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篇四：三宅一生名言
设计美学论坛一、蔡国强其人蔡国强出生在泉州农村，少年时期的蔡国强就在学校受到毛泽东思想、马列主义的熏陶，毛泽东的“不破不立”“农村包围城市”等的口号给了他创作的启发。蔡国强的名言“艺术可以乱搞”、展览“不破不立”，都可以看得出少年时期的思想造就了他的思维方式。其中“如何让群众参与艺术的方法论”也是毛泽东理论教会他思考的。我们通过“火药爆破”认识蔡国强，但成就蔡国强的不仅是爆破，而是他能在创作时把自己的身份植入当地文化特色进行有效解说，并通过事件俘获观众人心的能力。二、蔡国强在西方的参展策略蔡国强参展的策略看似多样化的，而对于西方的艺术展览，他除了在形式上面采取了西方审美角度之外，对文化背景的了解和利用成了作品的关键，他的策略是具有明显的地域性的。（一）蔡国强在美国的参展策略“国际当代艺术”在根本上是一种“美国艺术”，或“美国式艺术”，这段话出自河清的《艺术的阴谋》，尽管书中有些观点笔者不能完全赞同，但是我们都不能否认被炒得热火朝天的当代艺术与美国是很有渊源的。在美国艺坛能占有一席之地，那么在国际的当代艺术圈里就不可能受到忽视。1995 年，蔡国强在纽约 P.S.1 美术馆工作期间开发了小型蘑菇云的方法，他就用这个方法创作了《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》。这种对美国提出疑问，但事实上又带点美国特色的形式使蔡国强的作品得到了较高的赞誉。蘑菇云是 20 世纪最具影响力的符号，它是核战争及核扩散的标志，同时也代表了科技的进步，这本来就是一种冲突。在亚洲文化协会的协助下，蔡国强带着“蘑菇云”计划分别去了纽约市和位于内华达州和犹他州的几个大地艺术景观所在地，甚至包括核试验基地。作为第一个顺利进入美国军事重地的中国人点燃一朵微型蘑菇云，从政治上面解释就有很多内容与说法，在这上面起作用的还是华人艺术家的身份与美国军事重地的冲突，这项行为艺术被选入美国出版的《战后世界当代艺术史》。《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》就是蔡国强到美国后的一年创作的作品，在古根海姆美术馆展出。政治与文化的冲突在这个作品上尤其明显。“蘑菇云”只是蔡国强作品来到美国之后使用烟火的小延续，因为其中更多的内容已经与火药这种材料无关，反而与文化冲突问题等观念有了更多的联系，利用中国的典故来成就艺术品比用火药更耐人寻味。《草船借箭》在美国的展览中翻译成 Borrowing Your Enemy’s Arrows，英文字面表达的中文意思是“向你的敌人借箭”，在美国的展览馆上出现此题目顿时让西方人对此作品产生好奇从而对此关注。20世纪90年代的美国大肆宣传“中国威胁论”，在这个敏感的时期及在西方的领土却展出这种带有明显政治立场的作品。2000 年，蔡国强的作品《你的风水怎么样？》参加了 2000年惠特尼双年展。两年一度的惠特尼双年展是以推广美国当代艺术为宗旨的展览，各国艺术家都希望通过惠特尼双年展能在美国的艺术节占一席之地，可以说进入了惠特尼双年展就意味着在美国艺术界获得了成功。最能体现蔡国强展览策略的是 2006 年在纽约大都会博物馆屋顶花园举行的“蔡国强在屋顶：透明纪念碑”展览。如何在一个地方制造话题是蔡国强的拿手好戏，这个展览所表达的内容可以说是只有美国居民才能真正地看得懂，这个时候蔡国强就是以美国人的角度去呈现作品的。第一件作品是唯一的爆破作品《晴天黑云》，每天正午 12点，随着一声清脆的爆破升级，纽约大都会博物馆的上空就会突然出现一朵爆破出来的黑云。911 事件之后，美国人处于一个极度不安的状态，尽管是一朵小黑云也能让他们触景伤情。装置作品《透明纪念碑》《不透明纪念碑》和《走开，这里没有什么好看的》都是以 911 事件的线索进行创作的。整个展论蔡国强的展览策略文 / 湛素丹摘要：用火药爆破闻名的蔡国强是最受瞩目的当代艺术家之一，他从不否认自己十分注重“策略”，对此，从具体的艺术个案去分析蔡国强的展览策略，从中找出他独特的艺术脉络，透析其作品的背景与操作过程，再按照蔡国强参加展览的区域去分析他的思路，为我们艺术创作之路提供一些参考。关键词：蔡国强；展览；策略；焰火；爆破万方数据
12 创意 20 19 / 05览都是以美国的文化作为背景的，蔡国强选择的时间、地点、做什么样的作品，都与美国人的口味相一致，有讨好美国人的嫌疑。所谓的讨好并非是做出美国人爱看的作品，而是在创作的时候有意识地把美国人当成最重要的观众，用中国的语言在讲外国人爱听的故事，所以外国人对此很欢迎。（二）蔡国强在欧洲各国的参展策略1. 蔡国强在意大利的参展策略——借威尼斯双年展的光威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术展，影响力和号召力是毋庸置疑的。想要在国际舞台站得住脚，就必须在这些重要的展览上展现自己。1995 年第 46 届威尼斯双年展的主题是《超国度文化》，蔡国强参展的作品是《马可波罗遗忘的东西》。他大胆地把作品置于室外，把家乡泉州的一条渔船运进了威尼斯运河，渔船载着 5000 瓶中药停泊在运河里，并通过当地售卖机出售这些中药，这个行为有点像一个纪念的庆典，也像是文化进驻的仪式。蔡国强懂得如何让大众找到共鸣点，惯于组合一些亦真亦假的地方知识，同时直接引用众所周知的历史事件或文化记忆。第 47 届威尼斯双年展的主题是《未来、现在、过去》，蔡国强的作品是《龙来了！》，“龙”还是中国的标志，他用多种形式暗喻其立场，形式是多变的，但规律是一样的。积累了两次参加威尼斯双年展的经验，蔡国强对威尼斯双年展的认识已经非常透彻，并对策展人的口味相当有把握，他知道威尼斯双年展具有先锋性，所以作品不能缺乏新闻效应。越多人对作品提出疑问就越能提起广大观众和媒体的注意。《威尼斯收租院》的展出在国内艺术圈引起轩然大波，“抄袭”“照搬”这样的评价反而使蔡国强得到了媒体和大众的关注。从布置展览的细节我们可以看到蔡国强充分的准备，我甚至相信，国内媒体对他作品的穷追猛打也是他策略的一部分。争议使他的作品更受关注，2001 年，获奖后的蔡国强继续参加威尼斯双年展保持他的曝光率，作品《为双年展服务》参加了第 49 届威尼斯双年展。2. 蔡国强在法国的参展策略——征服法国的时尚界1998 年，三宅一生在法国巴黎举办了《三宅一生做东西》服装展，邀请蔡国强作为嘉宾出席。蔡国强把三宅一生设计的五十件皱褶衣服排成了一条仿佛腾飞的龙的形状，然后用火药进行了爆破，让这五十件衣服上有火药燃烧的痕迹，他再次将爆破艺术以时尚的形式出现在法国的观众眼前。法国人热爱时尚，他们也乐意关注所有与时尚有关的信息或活动，蔡国强以这样的方式迎合法国人的审美确实是聪明之举。法国巴黎是世界性的消费中心，其时装产业在时尚界中享负盛名，可以说是世界流行时装的风向标。三宅一生在法国的时装秀在卡地亚基金会的介入后商业气息相对明显，基金会的参与是当代艺术的特征，商业合作已经成为一种新的艺术合作方式。蔡国强并没有直接参加法国的艺术展，而是通过大型的时装秀，进入法国流行体系。媒体报章的跟踪使蔡国强在法国声名鹊起，随后的两年，蔡国强在法国参加了多个艺术展。
3. 蔡国强在德国的展览策略——利用文化背景渲染气氛2006 年，蔡国强的作品《撞墙》在德国柏林首次展出。这件作品让人轻易地联想起柏林围墙的历史 , 他对如何将作品与当地文化历史结合十分拿手，尽管是同样的作品，置放在不同的时间空间就能产生丰富的内容联想。随后，蔡国强把《撞墙》以另外的摆放形式带到西班牙、美国、北京展览，其作品的安排上重点是如何能把作品调整到与当地的文化相一致。在理解了当地人心理和文化需求之后，回应他们的需求，同时也刻意当作耳边风似地在作品中留下反叛的部分，再利用艺术家特有的文化身份加入一点标志性的符号，这便是蔡国强在西方的参展策略。所谓对当地人文的关怀，其实是对当地人口味的把握，尽管是一些让人不堪回首的历史，蔡国强也会把这种伤痛再次呈现。“如何将民族的东西翻译成世界能理解的语言，这是很重要的。”直白一点地说，蔡国强把地方文化的特殊性翻译成观众能理解的语言，因为这样观众才能懂他的作品，观众买账了就算成功。蔡国强的足迹遍及二十几个国家与地区，可以肯定的是他在西方的艺术策略是有效的。三、蔡国强在东方的参展策略（一）蔡国强在日本的参展策略——发动群众，制造舆论 “发动群众，制造舆论”是蔡国强在日本的重要策略。“艺术是藉由与社会接触而成立的，光艺术作品本身是没有办法自立的，没有观赏者就无法成立。”日本著名艺术家村上隆在他的书上说过这段话，他主张艺术需要世界水准的行销策略。蔡国强与村上隆的想法有些相通，都是以策略取胜。蔡国强在日本举行了第一个个展《原初火球——为计划作的计划》使日本艺术界对他开始了关注。当时日本文化在西方艺术的冲击之下显得有点不知所措，艺术家们找不到属于自己的艺术文化语言，害怕盲目随着美国当代艺术的大流，也不满足于传统的表现形式，蔡国强爆破艺术的出现正好符合了他们心目中东方文化诠释的模式。《地球也有黑洞——为外星人作的计划第 16 号》参加了《亚洲的创造力》艺术展，展览的地方是广岛当代美术馆及日本陆军司令部基地旧址。1945 年广岛成为了原子弹摧毁的目标，其历史悲剧使日本人对此仍然心有余悸。蔡国强利用了他的爆破艺术重新唤起了日本观众的记忆，用焰火制造出黑洞的轨迹。爆破场面像是原子弹又再一次袭击广岛的地面，蔡国强这次设计的爆炸方式模仿了黑洞单向引力与核武器所使用的内爆炸法，《地球也万方数据
13 设计美学论坛有黑洞》让整个展览场地沸腾了 30 秒。他对自己艺术身份拿捏得非常精准，尽管他是中国艺术家，但是他会根据当地的形势局面与文化背景，用自己擅长的艺术手段把要表达的内容表现到位。（二）蔡国强在台湾的参展策略——娱乐至上蔡国强在台湾引起的“旋风”不仅因为他已经是国际上鼎鼎大名的当代艺术家，还因为他的行为与娱乐效应。结识名人，利用名人效应，就是蔡国强在台湾受到关注的重点。1998 年开始，蜚声国际的蔡国强同说闽南语的文化背景融入了台湾。台湾省立美术馆馆长倪再沁与蔡国强合作的《不破不立——引爆台湾省立美术馆》，操作的方式就在美术馆四周布了一圈火药再点燃引爆，此举动在台湾的政坛掀起了轩然大波。我们可以发现，蔡国强的作品很多都涉及到当地政府，上文提及的美国核试验基地和日本的广岛，越是敏感越具有话题性。台湾政治状况比中国相对开放，台湾的娱乐与政治是有密切关系的，蔡国强在台湾的展览策略就是要与娱乐扯上关系。台湾著名艺人林志玲、蔡康永，台湾总统马英九的两个女儿马唯中、马元中都与蔡国强有关系，这样的娱乐连带信息使蔡国强的出现更添话题性。《电视购画》使蔡国强在台湾声名大噪。2005 年，台湾著名主持人蔡康永与蔡国强就出现在台湾的购物频道，蔡康永为蔡国强在电视上叫卖蔡国强爆破的旧钞票。《电视购画》这项行为艺术是蔡国强参加在台北当代美术馆举行的“偷天换日”艺术展的作品。“偷天换日”当代艺术展的主题跟买卖、消费有关联，既符合展览的主题，又大范围地为这次展览和自己的作品卖了一次广告。购物台的抢购加上综艺节目明星的娱乐效应让大众认识了蔡国强。1999 年 9 月 21 日凌晨 1 点的地震使台湾陷入了炼狱，随后的一年，蔡国强制作了《九二一的烙印》纸面作品，并请来了香港佳士得拍卖行当即拍卖并把所得的善款捐给了台湾。《九二一的烙印》的图案是按照台湾地震局给出的地震波动图布置的，此举动不但使台湾民众对蔡国强有了深刻的感情，还让他的艺术作品在各大报纸上曝光。2009 年的展览“泡美术馆”让蔡国强再次在台湾掀起了舆论风暴。而为这次展览代言的是蔡康永和林志玲，明星的出现吸引了一大帮想凑热闹的群众。在众多的新闻报道中，我们看到蔡国强与两位明星的合照，而明星穿的衣服上写的是蔡国强的大名。增加名人朋友，引发新闻，表面上看来就像一个娱乐通告，事实上他有意把整个活动处理成像是一场明星秀的展览开幕式，这是蔡国强的策略。
（三）蔡国强在内地的参展策略 21 世纪的中国，在国际的地位是十分重要的。随着中国的经济迅速发展、中国的艺术市场已经热闹得热火朝天，这样势头不仅使欧美的画廊对中国的艺术市场摩拳擦掌，蔡国强当然也不会错过这个极好的机会。1. 在国内最受关注的大型活动2001 年的上海 APEC 大型景观焰火表演是蔡国强的华丽回归。亚太经济合作高峰会议是亚太地区最具影响的经济合作官方活动，可以想象中国对这样的会议倾注多大的力量。蔡国强为 APEC 闭幕晚会做的大型焰火表演就是他回归中国内地艺术圈的最好宣传。在中国，大型官方活动都是备受关注的。当代艺术家介入官方活动，对从国外归来的艺术家来说是危险的。当代艺术家的观念与中国政府的官方所期待表现的意义存在很大的分歧，如何跟政府沟通就成了关键。蔡国强的策略还是在于“翻译”。蔡国强所做的 APEC 焰火表演的策划首先就是要清楚地给官方解释了他要表达的东西是极有意义的，如“飞龙在天”“美好祝愿”这样的文案都是对准中国官方的口味来编写的。大型焰火表演结束之后，蔡国强在随后一年创作出“APEC景观焰火表演十四幅草图”，此系列草图受到市场的追捧。再美再绚丽夺目的焰火爆破过后，剩下的都只是空气与烟灰，除了留下照片与视频的记录以外，蔡国强再次用纸呈现焰火爆破的...
篇五：三宅一生名言
衣可穿 / [日]中野香织 著 ]书籍介绍:
女人衣橱里永远少一件衣服， 手上永远少一个 bag!
面对潮流变化和时代更迭， 我们何时能做时尚的主人。
日本时尚大师中野香织， 用她随手拈来的语言， 带你置身时尚源头， 在时空交错中使你领略时尚的精髓和内蕴。
时尚的美不是盲从和听信， 而在于发现自己的风格， 就像那些经典款式与得体的礼仪， 在不经意中展现低调的华丽。
时尚大师的妙语连珠让你颇感趣味， 潮流的更迭交替令你为之折服！
------章节内容开始-------
正文 目录（1）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 32 本章字数: 1070
引言
跳动着的虚荣心
虚荣尺码 Vanity Sizing
口红指标 Lipstick Indictor
A 货的战争 Copy Cat
包包狂想曲 Bag Wars
植入广告 Guerilla Advertising
撞衫的恐怖 The Same Dress
享受“不可能”
的时尚潮流 Fashion Slumming
顶级奢侈品 Jailwear
限量版 Massclusive
超特权经营法 Uber Premium
给新颜色命名 New Colors
恐怖谷 The Uncanny
缔造流行语 Wordrobe
时尚的慈善 Fashion Charity
人道主义的消费者 Consumerist
织袜机之父 Father of the Knitting Machine
愚蠢行为适可而止！
唤回时尚的灵魂
低裆裤的去向 Sarrouel
人工延长的快感 Extension
本末倒置的奇想 Manica Camicia
覆盖面积渐少的露脐装 Bare Midriff
踩后跟的鞋 Heel Crusbing
中世纪的维多利亚风格 Viva Victorian！
蒙面老太 Aunt Hood
化妆男 Men’ s Make-up
魅力极品男 Ubersexual
名牌集团狩猎人 WAGS
改变自己 Escape
无知的艺术 Ignoranus
侘寂 Wabi-Sabi
奢华 Luxury
危机四伏 Anti-Risk Fashion
秋装夏穿 Season Creep
超复杂手表 Grand Complication
简约的呼声！
No More Design!
时尚诸神宿于细节
小布垫大作用 Doily
里衬 Lining
交叉带 Lace-up
卷边 Roll-up
家徽・ 纹章 Heraldry
正文 目录（2）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 33 本章字数: 1050
圆点图案 Dot
犬牙还是千鸟 Hound’ s Tooth
佩斯利印花 Paisley
细绳 Thong
吊袜带 Garter
拉链 Zipper
针脚 Stitch
补丁 Rapi cement
褶皱 Wrinkle
脸毛 Facial Hair
个人标志 Signature Grooming
口袋巾（装饰方巾）
Pocket chief
领带 Tie
不能无视的社交礼节
问候 How do you do？
名片 Business Cards
盥洗室里 Where should we look
圣诞卡 Season’ s Greetings
感谢 Thank you ma’ am
无视 Cut!
除毛 To shave or not to shave
复仇的礼服 Revenge Dress
不分轻重 Nouveau Rude
花边新闻 Gossip
2. 5 人称 How to behave professionally and friendly
社交人士 Socialite
规矩因何而定 “Useful” Manners
珠宝、 首饰、 护身符
珍珠 Pearl
黑玉 Jet
小珠子 Beads
水钻 Rhinestone
钛合金 Titanium
粗面皮革 Galuchat
水晶耳环 Chandelier Earring
明示身份的首饰 Dog Tag and Signet Ring
Y 字型项链 Lavaliere &
Lariat
幸运手链 Charm Bracelet
开运饰物 Good Luck !
袖扣 Cufflinks
“禅意” 腕表 Sonnerie
耳环？ 助听器！
Hearing Aid
河马牙装饰 Makeover ! Hippopotamus
正文 引言（1）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 35 本章字数: 801
引言
衣柜里的衣服已经多到放不下， 偏偏到了要出门的时候就是找不到一件合心意的！
不禁大叫：
“无衣可穿！”
其实说这句话挺不负责任的。
毕竟地球上还有数以千万计的人正在饱受饥寒之苦， 他们的健康甚至生命都危在旦夕。
这样的事实的确令人痛心。
但看看那些站在堆积如山的衣服前被“无衣可穿” 所困扰的人， 又不得不承认他们的烦恼也是不争的事实！
其实， 早在 19 世纪中叶， 美国一位诗人就曾以《无衣可穿》（Nothing to Wear）
为题发表过作品， 并在当时的读者中引起强烈共鸣。
此人名叫 William Allen Butler （1825～1902）。
文章刊登在 1875 年 2 月 7 日的 《Harper’s weekly》 杂志上。
诗中的主人公是住在纽约麦迪逊大道 Madison Square 的 Flora 小姐， 她跑去巴黎购物，从鞋帽到首饰无一落空， 先不管是否有机会穿， 只要能想到的衣服、 饰品全部扫入囊中。
然而， 疯狂购物才过了不到三个月， 为参加舞会作准备的 Flora 面对眼前如山的衣服却发出绝望的哀嚎：
“无衣可穿！”
见此情景， 她的未婚夫安慰道：“你不是有一件平时一直穿惯的礼服么。
穿上它不用特别打扮你也一样明艳动人！”
没想到这句话让 Flora 更加不爽， 她回敬未婚夫道：“你让我穿平时的礼服出席舞会？ 跟你这样的男人完全无法沟通！”
听完这话未婚夫相当慌张， 于是竭尽全力希望帮她找到一件合适的礼服。
深红色的天鹅绒、 水蓝色的丝绸、 淡粉色的锦缎……当他建议 Flora 穿那件自认为是她一直最喜欢的礼服时， 女方彻底火了， 对他大吼：
“这件衣服我最少已经穿过三次了！”
最后， 可怜的未婚夫在万分无辜的状态下， 被女方以“完全不能理解我的真实想法” 为由当场解除了婚约……
正文 引言（2）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 36 本章字数: 353
我想起自己大学时代的英文翻译课教科书上的一道题目：“英雄背后的（无衣可穿的女人（Behind the hero there is a woman who has nothing to wear）” 这句话是什么意思？
当时的我回答如下：
英雄背后必是一丝不挂的美女。
意为英雄多好色！
如今看来， 回答有点太过表面化。
彼时的英雄， 既要为城外无衣可穿的民众们浴血奋战， 同时又要听城内的女人们每天叹息“无衣可穿”， 不仅如此还要想办法满足她们的欲求。
应该说， 能漂亮地摆平这道极不合逻辑的难题的人才算是真正的英雄。
现在经过重新分析， 我好像体会到了文章中略带悲壮的色彩。
嘲笑 Flora 但却无力反驳， 你承认这个事实吗？ 读过此书， 若你能从中寻得共鸣就是对我最大的鼓励。
正文 虚荣尺码 / Vanity Sizing（1）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 38 本章字数: 963
跃动着的虚荣心
没有虚荣心即丧失了生存的意义。
——列夫• 托尔斯泰
If one has no vanity in this life of ours,
there is no sufficient reason for living.
——Leo Tolstoy（1828• 1910）
虚荣尺码 / Vanity Sizing
假设你的衣着尺码是 9 号（标准）。
某天， 逛街时看到一件衣服， 你在买与不买之间犹豫不决， 最后听取店员的意见走进试衣间。
如果腰线处有些紧绷， 不用说这件衣服一定不合适， 就算尺码合适， 我们也多会以还想看看别的做借口婉言拒绝。
如果 9 号穿起来松松垮垮， 而店员新拿来的小一个尺码的 7 号却非常合身， 这个时候你该怎么办呢？
“咦？ 我竟然能穿 7 号了呀！” 你欣喜若狂， 马上决定付钱拿走， 这样的情况不是没有发生过吧？
其实这只是关于尺码的一个小小的心理陷阱。
衣服本身的大小并没有任何变化， 只是在标记尺码的时候缩小了一号而已。这种利用消费者的虚荣心理设定尺码的行为被称作 “Vanity Sizing（虚荣尺码）”。
美国德克萨斯州大学（University of North Texas）
商学部的 Kinley, T. R 副教授对虚荣尺码的设定状态进行了实际调查。
根据 Kinley 副教授的调查报告显示， 尺码设定的虚荣度与服装的价格成正比。
基本上售价约 50 美元以下的衣服通常都会按正常规格尺码标记， 而价格越高， 或是品牌定位越趋于个性化的服装越会把尺码相应缩小。
Kinley 副教授在报告中如此总结：
“如今已经进入一个把尺码数字随意更改的时代。”
在日本， 除了邮购商品和制服等实用服装是按照 JIS 规格（日本工业规格）
标示以外，追逐时尚趋势的流行服饰品牌多会采取“这是均码号， 您可以试穿看看” 的建议式试穿方式。还有一些品牌会开创自己独特的尺码规格， 把与 JIS 规格相同的 L 号以 M 号标示、 把摁扣向外稍稍挪动 2 厘米以掩饰顾客其实已经增码的事实（意识到增码的结果是滞销）。
利益当前，商家们可谓各出奇招。
正文 虚荣尺码 / Vanity Sizing（2）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 39 本章字数: 408
特别是在最近， 很多品牌明明是日本制， 却要用“法国的 38 号”、“意大利的 40 号” 等欧洲尺码来标示， 并且趋势有增无减。
商家们看透了消费者的欧洲情结心理， 趁势抓住她们的虚荣心， 这正是虚荣尺码设定的最好案例。
当然， 在标示尺码上大做文章也应该算是品牌服装的个性之一吧！
每当提起“与世间基本标准相异的数字”， 我就不禁会联想到英语文化中所说的“Baker’s Dozen（面包师的一打）” 和“devil" s dozen（魔鬼的一打）”， 因为这两句中所谓的一打都不是指 12 而是指 13。
对于面包店而言， 多出的那一个不用说理所当然的成为商人的赢利。而对于专门钻人类内心弱点空子的魔鬼来说， 在基督教的常识中这个代表异端的数字本身就是具有含义的。
因此， 类似于“服装店的 7 号（实际上是 9 号）” 这种被解释为利用顾客心理弱点获取利润的词汇， 也大大方方获得了占据字典中一席之地的资格。
正文 口红指标 / Lipstick Indictor（1）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 40 本章字数: 999
口红指标 / Lipstick Indictor
社会上有一种说法——裙摆越短代表经济越景气。
若要问原由， 这一说法被强行解释为“迷你裙＝女性自身活力与自信的展现＝坚挺的市场”。
顺便提一句， 另有一种说法是阿司匹林大卖预示着经济开始下滑， 可以理解为“经济活动懈怠＝头疼人数激增”。
这种裙摆长短变换与阿司匹林畅销的现象被称为“Leading Indicator（先行指标）”， 意为先于市场经济变动产生变化的指标。
我们要关注类似裙摆长短这样奇怪的先行指标， 同时也不能忽视雅诗兰黛（ Estee lauder）
化妆品公司从销售业绩中总结出的另一个先行指标——Lipstick Indictor（口红指标）。
其意思是说口红销售额的增长标志着经济下滑的开始， 或是已经在下滑当中。
此话不假， 因为减压最有效且最直接的方法之一就是购物， 尤其是买一些完全没有实际用处的东西， 效果更加显著。
话虽如此， 最终还要视经济实力而定， 不能大手大脚的时候，口红是最好的选择。
它既不会太奢侈又能让人得到满足， 是一件能使价值与心情成正比的非必需品。
经过这么一解释， 经济不景气带动口红销量上升的说法听起来确实有几分道理。
话说回来， 重新回顾口红的发展历史， 你会发现其实此化妆品在发挥其作用的时期经济并非都不景气。
口红在公元前就已经出现， 1883 年第一次以现在这种棒状设计出现在人们的视线中， 直到 1915 年以后才真正普及开来。
用单手涂抹嘴唇的姿势， 无论使女人自己还是他人都能感受到一种决然的振奋， 这份决然的振奋在后来的第二次世界大战中被美国人发扬光大。
美国身为战胜国， 肯定了口红作为战时必需品的价值。
战争中， 口红掩饰了疲劳， 成为鼓舞士气最有效的“女人的秘密武器”， 而口红也被冠名“胜利的红色”、“爱国的红色” 等开始热卖。
顺便提一句， 口红在纳粹统治下的德国被列为违禁品， 不仅如此， 连制造口红外包装的机器也早在开战前就被改造成弹药制造筒了。
石田 Kaori①注 1 所著的《美丽是妆出来的注释格式》 （化粧せ ずに は生き ら れな い 人間の 歴史）
一书中曾经介绍过一个小插曲：
南斯拉夫内战期间， 人们被迫过着颠沛流离的难民生活， 然而当时波斯尼亚妇女们最想要的东西不是食物， 也不是其他生活必需品， 而是口红和围巾。
正文 口红指标 / Lipstick Indictor（2）
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 42 本章字数: 347
也就是说， 无论是和平年代还是在战时那种严峻的形势下， 比起生存必需品， 口红更能激发人类旺盛的求生欲。
这么说， 女人以“口红其实是必需品” 做借口不断增加自己的口红支数， 是不是可以解释为因压力变动而改变的心情指标呢！
注：
石田 Kaori（Yishida kaori）， 1964 年生于日本神奈川县， 1992 年完成御茶水女子大学研究生院人间文化研究科博士课程， 同年进入资生堂公司就职。
化妆文化研究员， 驹泽女子大学专任讲师， 资生堂美丽科学研究所客座研究员。
主要著作《扮靓的哲学》（おし ゃ れの 哲学）（1995 年）、《 “裸猴” 爱化妆》（ 「裸の サル」 は 化粧好き ）（1999 年）、《美丽是妆出来的》（化粧せずに は 生き ら れな い 人間の 歴史）（2000 年）
等。
正文 A 货的战争 / Copy Cat
更新时间: 2010-7-27 9: 14: 43 本章字数: 1133
A 货的战争 / Copy Cat
尽管法律管制越来越严格， 却始终无法杜绝伪造名牌、 生产山寨商品、 随意使用他人商标等行为。
事实摆在眼前， 大牌商家和设计师们是否采取对策了呢？
上 世 纪 六 十 年 代 ， 当 CHANEL （ 香 奈 儿 ...
篇六：三宅一生名言
76]视觉美学研究
2009. 4
新视觉艺术“ 境” 中“ 静” 之美——论设计中的禅宗美学苗 琳（上海大学 数码艺术学院，上海 201800）[ 摘 而顿悟佛果。禅宗美学在日本设计中的表现尤为突出，是一种智慧之美，用最简洁质朴的表现方式，为生活营造一种智慧之境。与艺术设计作品互动交流的过程，本身也是一种静悟与禅修的过程。本文通过介绍禅宗及其美学表现，希望对禅宗美学的弘扬和发展有一定的推动作用，以借鉴于本土设计，弘扬设计中的东方智慧。要] 禅宗通过静悟与修禅的方式，达到的是一种解脱后的澄明与自在。超越世俗纷扰，体认心灵的本真状态，从[ 关键词] 意境;静悟;禅宗美学;日本设计作者简介: 苗琳 （1982— ）
， 女， 甘肃酒泉人， 上海大学数码艺术学院硕士研究生。
研究方向: 设计艺术学、 产品造型设计。自西方工业革命以来， 欧美工业文明的持续发展， 使人类文明不断向新的高度推进。
人们生存质量提升、 物质财富积累的同时， 环境与能源问题也越来越引起人们的普遍关注。
欧美工业文明发展在自感动力不足而反思的同时， 不断地把目光投向博大精深的东方文化。现代设计浪潮， 在结合当今可持续发展需求之下， 形成一股清新的东方美学之风。
境中之静， 一直是禅宗佛法的修行之道， 其本身与中国传统的美学观存在某种契合。禅宗作为佛教的一支，从西域佛教进入中国之始，与中国传统文化中先秦的庄子美学、魏晋的玄学美学等融合和碰撞。
中国古典美学观中， 体现更多的是一种中庸和思辨，从某种程度上来说与禅宗的静悟如出一辙，人生智慧、 处世之道、 心灵的愉悦与释放， 无不是人们在纷扰繁杂的大千世界中， 为自己营造一片悠然之境， 在其中静悟人生的真谛。一、禅宗美学的渊源与精髓1．产生背景禅宗， 作为佛教的一支， 是一种中国化的精神现象哲学。
在中国美学史上， 继第一次意义巨大的美学风潮——先秦的庄子美学之后， 作为一股外来文化的西域佛教进入中国的文化系统， 与魏晋时期的玄学美学相融合发展形成禅宗美学。
禅宗保留了中国古代美学的人格主义和自然主义思想， 吸取中国道家的 “ 自然”观念来诠释人的生命自然状态， 用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑， 从而达到体认心灵本真、 提升精神境界的目的。
佛教艺术对中国艺术史上造成的重大影响， 主要体现在禅宗对中国人尤其是士大夫精神生活和美学境界的推动作用， 体现了禅宗在中国美学史上的突破。2．佛教禅宗的“ 境” 与“ 静”整个佛教的世界观是一个 “ 缘起性空” 的理论体系， 即宇宙万物都是依赖某种相关的条件聚合而产生出来的， 其本质是 “ 空”的。
世间万物的存在都是作为暂时的现象而存在的， 待各种相关东京一家咖啡店和时装店的外墙细节（浮木，再生纸，金属波纹片和石膏的混合）
[77]
视觉美学研究
2009. 4
新视觉艺术三宅一生腕表 V OV日本的卷轴字画与插花w abi - sabi
茶碗, 16世纪 微型枯山水庭院的条件散去， 其也就失去了自身存在的根据。
信仰者体悟到宇宙万物、 人生社会的存在其本质上都是空的， 因此就不再执着于得与失的烦恼之中， 达到心灵坦荡、 自在解脱。
然而， 在世俗的纷扰之中， 内心的自在平静并不容易达到， 这就要求营造一种禅宗美学的情境， 通过禅修以达到心性的修持， 在“ 静” 之中发现超越意义， 以体认心灵的原本状态， 顿悟成就佛果。3．设计作品与禅宗为了引领参禅者对空的觉悟， 以致到达终极的悟境——涅槃之境， 艺术家或设计师把自己对于禅的领悟融入了设计作品之中， 我们对其作品的注视，其实是一种对于空的直观， 对其意境的领悟。
我们看到的仅仅是设计师通过有形之物来把握到的无形之精神， 从而使心灵回归原本状态。综上所述， 心性之静是禅宗禅理的基础、 禅修的枢纽和禅境的极致， 而贯穿于禅宗心性学说、 文化思想的本质内容是自然——内在——超越。
将禅宗思想融入现代设计， 对当今的社会人的心灵世界、 精神生活有不可否认的正面意义。二、东方禅宗美学与西方理性主义佛教禅宗带来的 “ 空” 的哲学， 所要达到的涅槃之境是对人生烦恼的超越， 是一种高度智慧的生存境界。
中国古代文化在处理有和无的关系上， 体现了一种中庸和思辨的方式， 道家的 “ 有之以为利， 无之以为用”， 把有和无的关系上升到了哲学的高度， 有无、 阴阳、 虚实等看似对立的矛盾双方， 在此消彼长中相互关照。
中国水墨画中的留白， 用墨色的浓淡虚实使留白处形成观画者心中的山水;太极八卦图黑色和白色在此消彼长中融合， 表达一种完美和谐的意境。
正是由于禅宗美学将自然万物的这种空化和心化， 使感悟情境的哲学智慧出现了某种不确定性， 从而表现为东方美学中独有的神秘色彩。西方的高度理性的思维分析方式，使“ 有” 和“ 无” 的概念处于无限的对立和矛盾之中。现代主义大师米斯的 “ 少即是多” 的名言，提倡纯净、 简洁的建筑表现。
从量化角度定义了设计表现形式上的 “ 少”， 从而体现功能主义上的 “ 多”， 从某种意义上是禅宗思想的另一种反映。世界上受禅宗思想浸染最深的国家非日本莫属， 当下的禅宗理念已经深深印入日本人的情感和生活习俗之中， 成为一种不知不觉并习以为常的东西。日本在现代设计发展进程中始终坚持双轨制方针， 在保护自身传统文化的同时融合西方现代设计的精髓， 使得外来文化和本国文化都有所发展并创造了独具魅力的日本现代设计。
禅宗是日本设计艺术所追求的一种最高境界， 日本的艺术与设计在禅宗理念的影响之下， 表现出一种深幽与宁静的美。
只有在了解了禅宗思想的前提下， 才有可能体会到艺术家、 设计师作品中所体现的空灵与寂静的禅意。三、现代设计中禅宗美学（案例分析）静中真境， 淡中本然。
一个人在宁静平淡的安定环境中， 才能发现人生的真正境界;一个人在粗茶淡饭的质朴生活中， 才能体会到人性的真实面目。禅宗美学， 在流动无常的生命中体悟禅境， 从而实现了生命的超越， 精神的自由。
禅宗的优长在于它指示人们学着自心清净的同时不避烦恼， 所谓: “ 即烦恼而菩提”， 菩提固然尊贵， 却不可也无须离开烦恼。
唯有如此， 它才是美的。在这样的美学理念引导下， 日本的现代设计艺术作品中， 处处渗透着禅宗美学的智慧。
其美学的表现形式大致分为以下几点:1．残缺与物哀之美以一颗清净的心面对自然时， 万物都被放在时间的容器中， 把盲目追逐完美的固执态度转化成珍视短暂美丽的感怀之情， 事物或状态的不完美因素
[ 78]
视觉美学研究
2009. 4
新视觉艺术和瑕疵反而使我们更加深刻的体会到生命与物质逝去的悲悯情绪。
“ 削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不要剥夺生命力。
”这是一种个体性体验式的亲证，非言语和文字可以表达。世间万物， 在完美与不足、 满足于遗憾、 成功与失败的过程中反复轮回， 与其都看作是烦恼之源， 不如坦然的接受， 积极开发其再创造的空间， 才能感悟到圆满之境。从逝去之现象去领悟世界之本真， 以积极地心态去接受事物的短暂性，明白了世间万物因缘而起，随着时间的推移， 万物的枯荣变化便不必放在心上， 表现出一种处世的淡泊之心。2．空寂之美空寂玄幽之美， 是一种精神性的、 内在智慧之美。
它是将老庄玄学之 “ 无” 的意境推上了一个新的高度， 将佛教的世界观融入人们对 “ 无” 的理解和认识。
产生了 “ 有即是无， 无即是有” 的幽玄之境。
日本艺术设计成功消化中国古代山水画传统的空间、 余白和省笔的手法， 也就是“ 无”。
但它不是作为简单的 “ 虚” 的 “ 无”， 而是一种充实的 “ 无”， 以此来创造一种超然物外的艺术力量， 从 “ 无”中来体味最大的“ 有”，即所谓“ 无中万般有”。为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园， 而是使用一些如常绿树、苔藓、 沙、 砾石等静止、 不变的元素， 营造枯山水庭园， 以期达到自我修行的目的。
在其特有的环境气氛中， 细细耙制的白砂石铺地、 叠放有致的几尊石组， 就能对人的心境产生神奇的力量。3．痕迹之美太工整、 太完美的器物， 虽外表完美， 但离开了虚无的本真状态。
再美好的事物， 都不可能逃开岁月时间的磨砺，如果执着于完美状态逝去的哀怨，那么烦恼随之而来。
反之， 以珍视与感怀的心情去面对这种逝去的痕迹，那么释然的同时也带来了美感， 那是最朴素生动的美， 物体在使用过程中的磨砺与消耗就体现出了生命的痕迹。日本茶道仪式中使用的茶碗，颜色和质地都如未经雕琢一般的自然淳朴。
然而， 杯子的价值， 只有具有茶道素养的人士通过专业经验才能鉴别。
例如茶杯底部隐藏的茶具制作者的签名以及茶具经反复使用后釉色的微妙变化等等， 而这些痕迹之美是一种亲历的发现， 含有顿悟、发现的意味。4．净素之美禅宗认为一切都不是在真实的时空中发展和组织起来的， 那么事物表面的绚丽多彩、 贵重装饰实际上有如镜上的尘垢般迷惑了我们的心智， 使得我们不能洞察镜中的空灵。只有通过顿悟挑破蒙在自身佛性上的“ 垢障”，剩下的朴素之色才是纯净的， 能启发心智的自然之色。
日本设计受禅宗思想的影响， 在设计用色上， 最初只认定 “ 白、黑、青、赤” 四色，并视白色为最为尊贵、敬重之色。
黑色的庄重神秘感也与禅宗契合。5．原初之态任何生命都经历过萌发、生长、成熟、凋零的状态。原初之态作为生命之始， 有着不可抗拒的神秘感。
未经雕琢的天然之态更接近生命的本真， 禅宗美学用一种眷恋的眼光去看待这一短暂的美好， 表现在艺术上是使用尽可能未加工的天然材料，把人为刻意的痕迹减小到最小的程度，使之更加接近自然。三宅一生的腕表VO V （葡萄牙语中意为“ 卵”）
，代表着生命体、 生命之源。
表面如同生命生长般伸出四只细长的脚， 造型适合人的腕部的同时， 将生命之始的禅意表达的淋漓尽致。结语参禅悟境，禅宗美学就是将这种悟的境界带入到设计当中。
设计对人的影响升华到了人生境界和处世之道等伦理的高度。
在环境、 资源及人们的社会心理问题日趋紧迫的当下， 禅宗的美学理念无疑起到了积极的引导作用。使人们对设计，对生活，对环境达到一种心领神会的境界， 人人都能领悟， 但境界高低不同， 这便是禅宗美学的“ 境” 中“ 静” 之美。参考文献：[1] 张节末.禅宗美学.北京大学出版社[2] 伍斌.味禅风和.北京理工大学出版社[3] 方立天.禅宗精神.哲学研究 1995 年第 3 期[4] 黄杰星.菜根谭的智慧.当代世界出版社[5] 陈振旺.日本现代设计中的形式美溯源[6] http:/ / en .wikipedia.org/ wiki/ M ain _Page
篇七：三宅一生名言
20年5月28日星期四 世界服装大师及经典作品分析约翰·加利亚诺
John Galliano
纵观约翰·加利亚诺 (John Galliano) 历年作品，从早期融合了英式古板和丐纨末浪漫的歌剧特点的设计，到溢满怀旧情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技术，从野性十足的重釐属及皮件中充斥的朋兊霸气，到断裂褴褛式黑色裃束中肆意宣泄的后现代激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣裃的躯体丌再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显灵魂的驿动。
加利亚诺的作品融合英式古板和丐纨末浪漫的歌剧特点的设计，溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术，肆意宣泄着后现代激情。
伊夫·圣·洛朗
Yves Saint Laurent
圣洛朗在六、七十年代，基本上反映了反叛权威的精神，他的设尽丌仅走在尖端，甚至惊丐骇俗，例如喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮裃、长统靴、中性服裃、透明裃等等，都是他的创造収明。
贾尼·范思哲
Gianni Versace
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条不柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套裃、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。
高田贤三
Kenzo Takada
高田贤三充分利用东方民族服裃平面极成和直线裁剪的组合，把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般发幻的色彩和图案令人叫绝。
自由空间 ：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结极，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，丌需打折，丌用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时裃设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情 ：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案不字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的収掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将丌同的民族特色融合在一起。
虹彩色调 ：他把四季都想象成夏天，在颜色上发换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些极成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而丏是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
快乐花朵 ：KENZO的图案往往叏自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐裃不日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
克里斯汀·迪奥
Christian Dior
迪奥选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽不高雅女裃 。他继承者法国高级女裃的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味 。
他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽不高雅女裃，倍叐时裃界兰注。他继承着法国高级女裃的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时裃文化的最高精神，迪奥品牌在巳黎地位枀高。
迪奥是丐界级的“时裃帝王”，在他的设计中把女性的魅力収挥到了枀致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后丐众多设计师的效仺典范。
于贝尔·德·纪梵希
Hubert de Givenchy
纨梵希的4G标志分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GIVENCHY创立纨梵希时所赋予的品牌精神 。
优美、简洁、典雅是纨梵希最大特点，纨梵希品牌适应各个丌同阶层、年龄的女性穿着，纨梵希注重剪裁技巧和线条表现，纨梵希也十分注重面料的选择，一流的优质面料，广泛的色彩主题使纨梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。
亚力山大·麦克奎恩
Alexander Mcqueen
麦奎因的服裃充满了天马行空的创意，剪裁精良、性感、枀具戏剧性，具有很高的辨识度。１９９６年至２００３年间，麦奎因兯４次获得“年度最佳英国设计师”称号。他于１９９６年起担仸著名时裃品牌纨梵希的首席设计师，幵在２０００年创立了以自己名字命名的品牌。
亚历山大·麦兊奎恩是个能给人惊喜的设计师，尤其是他的女裃，设计非常精致,充满魔力，情趣盎然，女性味十足。他用那些很难剪裁的面料却能表达出意想丌到的效果。
夏奈尔
Gabrielle Chanel •夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒 适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至 流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。
卡尔·拉格菲尔德
Karl Lagerfeld
拉格菲尔德的兊洛耶女裃抒情浪漫，洋溢着新古典气息。他设计的女裃暴露的透明紧身衣、胸罩、腹带，下摆剪口的鲜明上裃，加上模特的塔型假収，厚底面包鞋，风格大胆硬朗 。
马里奥·普拉达
Mario Prada 普拉达 (Prada) 亮眼的表现主要归功于Prada的设计不现代人生活型态水乳相融，丌仅在布料、颜色不款式工夫，其设计背后的生活哲学正巧契合现代人追求切身实用不流行美观的双重心态，在机能不美学之间叏得完美平衡，丌但是时尚潮流的展现，更是现代美学的枀致。
维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood
vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历叱服裃里叏材，转化为现代风格的设计手法，她丌断将17、18丐纨的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兮格子纹的魅力収挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兮格纹等设计重新収挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。
皮尔·卡丹
PierreCardin
大胆突破，始终是皮尔·卡丹 设计思想的中心。他运用自己的精湛技术和艴术修养，将稀奇古怪的款式设计和对布料的理解，不褶裥、绉、几何力形巧妙地 融为一体，创造了突破传统而走向时尚的新形象。
草间弥生 Yayoki Kusama
1929年生于日本长野。草間彌生被认为是日本当代艴术领域的一位重要艴术家，她积枀创造各类作品，例如雕塑、著作、表演艴术、裃置和照片拼贴。1958年她搬到美国后，艴术家身仹迅速被认可，也逐渐不许多美国先锋艴术家熟识。由于小时候经历的虐待和幻觉，她对无限和死亜概念十分痴迷，这也集中体现在她运用囿点花样的布料创作，幵很快就成了她的注册商标。
瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino Garavani
瓦伦蒂诺富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称。他喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。瓦伦蒂诺做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
乔治·阿玛尼
Giorgio Armani
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既丌潮流亦非传统，而是二者之间很好的结 合，其服裃似乎很少不时髦两字有兰。
阿玛尼的高级女裃优雅、简单、追求高品质而丌炫耀，“看似简单，又包含无限”，是阿玛尼赋予品牌的精神 。
三宅一生 Issey Miyake
三宅一生从结极模式迚行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维迚行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的极造，同时又具有宽泛、雍容的内涵 。
川久保玲
Rei Kawakubo Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服裃品牌的定位不命名。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、丌对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感，就如同她为其品牌“Comme des Garcons”命名一般，
让·保罗·戈尔蒂埃
Jean Paul Gaultier
戈尔蒂埃服裃属于“后朋兊”风格，其设计可谓天马行空，充满了顽童般的游戏和仸性，将街头流行发成高级时裃。他的设计思想前卫，解脱束缚，追求自由不随意。
麦克斯·阿兹利亚
Max Azria
麦克斯·阿兹利亚的设计既充满美国自由风格，又带有欧洲的细腻。具有线条流畅、款式流行的迷人特点。
马克·雅各布斯
Marc Jacobs
Marc为LV设计的服裃典雅、简洁。在自己的设计中，他把浪荡、反叛时尚态度和英伦新浪漫主义，运用到自己的服裃系列中，更成功的将纽约的动力不巳黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服裃保有一贯的贵族休闲风格。
拉夫·劳伦
Ralph Lauren
“美国风格在他的手上，从想像发成了旧价值观：真实。”这句话一语道破Ralph Lauren的设计风格不成就。他一直与注塑造心目中融合了西部拓荒、印地安文化、昔日好莱坞情怀的“美国风格”。
索尼亚·里基尔
Sonia Rykiel
索尼亚·里基尔被称为针织女王，设计的针织服裃具有她所柔和、舒适以及性感兼具的无限魅力，传达甜美中，带点火辣的感觉。在她每季的纯黑色服裃表演台上，鲜艳的针织品，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊毛紧身短裙散収出令人惊叹的魅力 。
克莉丝汀·拉克鲁瓦
Christian Lacroix
高贵豪华，灿烂夺目是拉兊鲁瓦最典型的风格，拉兊鲁瓦高级时裃是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅精致。他可为了一个人一次的穿着而设计、定制面料，再制 作时裃，丌但独一无二，还凸显了这个女人的个性和品味，而丏每一款新裃的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就丌可能做作成衣。拉兊鲁瓦高级时裃再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。
篇八：三宅一生名言
第一章(1)
我从哪里来？你的朋友！
是在天上。
我静静地蜷缩在一个女人的腹部。
这是一个风和日丽的夏末初秋的日子。有些热。她却穿了一件厚厚的双层法兰绒的夹克衫。我就被画一样地紧紧夹在她的腹部和厚厚的绒衣中间。那滋味，我不说，你也可想而知。
女人的腹部很光滑，很温暖（应该说很热）
，但却不怎么暄软。由此，我猜测，她断不是那种见天为脂肪而愁肠百结而呕心沥血而疯狂甩钱的女人。如今，这种向脂肪开战的男男女女，多成什么样子，谁都知道。这倒是应了那句“想要和平你就准备战争”的疯话。
在我耳朵的上方，我听见一种很有节奏的“扑通、扑通”的声响。那是这个女人的心跳声。那声音虽然把我的耳膜震击得有些疼，但却莫名其妙地给我一种安全感。唯一让我感到不太舒服的是，她身上隐隐地有一股烟熏火燎的味道。那味道让我这个天生要靠鼻子探究和打拼世界的种类实在有点接受不了。
当然，后来不久我就知道了，这是个嗜烟成性的女人。慢慢我还知道了，许多跟这个女人一样的城里叫知识妇女的女人，都有这个嗜好和味道。她们靠着这味道，刺激自己，去与一些复杂的问题叫劲，或享受快感，或祛除烦恼。
我娘有个朋友，说是专门干小说的，倍儿自信，倍儿牛。听说他有一句名言：你给我一个背影，我给你一个故事。我就不信，我掉腚给你一个背影，你就能知道我的身世？就能知道我从哪里来，我要到哪里去？吹吧！
甭听他吹了，还是让我把我的真实身世告诉你们吧。
*
我， 一条女小狗。
大号叫酷儿 （关于我的命名仪式的录像， 请容我稍后放映给你们）
。动物学分类属犬科。祖先是狼或豺。
（到底是狼还是豺，我现在还搞不清楚，但以后我如果能搞清楚一定立马告诉你们。因为那是要关乎我的禀赋、性情种类甚至是道德评价的！
）
祖籍：丽江，云南，中国（据说现在“海龟”派填写就职表格时都时兴这样从小到大填写）
出生年月日：28，08，2001（也是时尚格式：出生日月年）
请原谅，这里我必须跟你们多饶舌几句。
我藏在一个陌生女人的腹部，飞越万水千山，移民到了现如今我混吃混喝混玩的这个叫北京的地方。那时候，我还是个站不利落的黄牙小口。对于家乡，对于族人的事情一概不知。现在能零零星星告诉你们的这点玩意儿，都是后来从我娘那里趸来的。当然，我娘也是从那些杂七杂八的书里、旅游地图和小册子里趸来的。所谓知识嘛，不就是口口相传下来的。这也没什么丢脸的。
正文
第一章(2)
要说纳西族，得先说丽江。因为纳西族就在丽江。
丽江现如今说起来还是一时尚话题呢！那是因为它相当著名，它著名是因为它荣登了一本叫世界文化遗产的簿子。据说， 早年间 （对我来说， 有一万年那么久）一个满头黄毛、面皮白皙粗糙的男人， 从像月球那么远的一个野蛮之地， 来到我的家乡丽江。
他带着一个 “咔嚓咔嚓”能把一切东西原封不动地“按”到纸上的方头方脑的黑家伙。他到处采集各种飞禽和植物的标本，并用挎在脖子上的那个黑家伙没完没了地到处“咔嚓咔嚓” 。随着那咔嚓声，丽江的青山碧水，住在丽江的纳西族人的吃喝拉撒一举一动，就被丽江以外的各色人等知道了。按现在话说就是“丽江从此走向了世界” 。同时被传出去的还有叫东巴的文化。也就是丽江纳西族的文化。这个话题对我的智商和文采来说，那是高难和吃力了，所以略去不表。避重就轻，驾轻就熟嘛，这窍门，我懂。再后来，另一个也是满头黄毛、面皮白皙粗糙的家伙，写了一本厚厚的叫《消失了的地平线》的书，那本书当时的社会效益和经济效益乐翻了写书的那家伙。
据说，在那书里，他给我的家乡附近这块地方起了一个怪怪的名字——香格里拉，用汉族话说就是世外桃源的意思。不行，不行！再说下去，我就该露怯了，打住、打住。你们人可是万物的灵长哦，我这一小杂种狗，也太不知地厚天高，怎么还斗胆在你们面前耍八卦呢！
有了！我抄袭一段你们一位灵长的话吧。名牌儿大学教授都可以抄袭，我为什么不能啊。
“ 《消失的地平线》创造了一个亘古永恒的词：香格里拉，是世外桃源的惊世之笔。香格里拉，是半个世纪以来人们沿着消失的地平线所描绘的轨迹，在心灵上在地理上寻找香格里拉，是传说中的雪山环绕的城镇，王宫，坛寺，果园，翠竹，青松，鸟语，禅音，歌舞升平„„”
上面这段话，大概是一个作家写的。也兴许是一个爱舞文弄墨的旅游家写的。到底是作家嘛！作家是什么？作家就是能写出人人心中所有、人人笔下所无的人耶。
你说说看，我的家乡在云南，我又出生在丽江，我能不为它骄傲自满吗！老歌里早就唱过了， “谁不说俺家乡好”啊！
*
扯远了。现在回来说说丽江纳西族吧。
正文
第一章(3)
丽江纳西族，是每逢国庆节在人民大会堂载歌载舞的五十六个民族中的一个。人口众多的汉族兄弟姐妹们，老对我们分不出个儿数来，觉得我们这五十六个品种，都是穿得花花绿绿的，舞跳的也都伸胳膊尥腿的差不多。这里，我告诉你们一个窍门吧，我敢肯定，准能让我们纳西族在五十六个中间脱颖而出。
那就是：
纳西族是现在唯一还在使用象形文字的民族。怎么样？够酷的吧。瞧现如今大人小孩都在忙不迭地学英语法语意大利语德语什么的，我自岿然不动，任你语言文明火速前进。我们纳西族的象形文字每一个都像画符一样，既实用，又好看，许多来丽江的人都会买几张字幅，回去裱得像名画一样挂在墙上。直到现在，我还是搞不懂，象形文字为什么被他们大多数人给取缔了呢？
再继续说我们纳西族吧。我们住木楼，喝泉水，看雪山，听道教洞经音乐。我们“劳动时学蚂蚁，生活时学蝴蝶” （你们比我聪明，学蚂蚁学蝴蝶是什么意思，你们肯定明白）
。
*
我们这有一说，如果你是男人，你听了准眼馋得想跳楼。说纳西族的男人一生有三件大事：盖房子、娶媳妇、晒太阳。啊，幸福呵！你看我爹，我现在北京的爹，每天朝九晚五地上班，还得看顾着领导或老板的脸色。我都瞧着心疼。要不每天，估摸着快到他回家的时候，我都竖着耳朵在大门口等啊等，还没等他迈进家门，我的奔放热烈的欢迎仪式就开始了。我每天都恨不得使出浑身解数弄出点儿花样来，还不就是想给他找点儿乐儿呀。
我们这儿还有一说， 纳西族男人是世界上最好的保姆。
这可不是说他们在家怕老婆，受压迫。他们擅长家里的一切活计，种花、养鸟、品茶、饮酒（品茶饮酒都算是活计！
）
、抚琴吟诗、研墨作画（也算是活计！
！
）
，样样精道，不次于江南那些骚人雅客吧。如果纳西族男人的名声早点得以名传天下，早年间走遍中国大江南北的保姆军团，就轮不到安徽那些丫头片子们啦。
*
我们纳西族女人可就不一样了。有闲的，肯定就有忙的。她们一年三百六十五天只在大年初一睡一次懒觉。你们细瞧她们穿的衣饰，就能说明点儿问题了：两个肩膀上扛的是日月，后背上背的是七颗星星。我笨，但我多少也明白，那分明是披星戴月的意思嘛。她们从早到晚仙女下凡似的，脚不停手不闲地干活，从奶养孩子到杀猪卖肉，从缝补浆洗到一日三餐，从侍弄庄稼到经营小生意，她们一包到底。
正文
第一章(4)
我听我娘说，她小时候家里的邻居是一个朝鲜族的人家，那个民族的女人也像我们纳西族女人一样吃苦耐劳， 男人也很少干活。
不干活也就罢了， 他们却经常盘腿坐在那里喝大酒，喝多了就打女人。
女人在男人面前， 总是低声下气的， 还得跪着给男人倒酒盛饭。这可不好。我们纳西族男人活儿虽说干得少， 但对女人可是百般地好。
再者说， 一个男人， 会种花弄草，吟诗作画，驯鹰养鸟，哪个女人不喜欢哦！那叫园艺家、动物学家、诗人画家集于一身啊。在我们丽江老家，男人用不着拼了命地去奔钱，去供房、买车、养妞、减肥、度假、应酬。不就房前房后、房上房下那么点活计嘛，而且，你往浪漫了想，哪个活计都好像能跟艺术沾上点儿边儿。什么事儿一艺术了，就浪漫了，一浪漫了，就享受了，一享受了，就不累啊。
我娘还说，现在的朝鲜族女人可不一样了。说有一本书叫《我的野蛮女友》 ，是个韩国人写的（大概我娘也和我一样，认为韩国人和朝鲜族人一样，反正都是同一个太爷爷。细想倒也是这个理儿，比方你是美国人，可你是黄皮儿黑毛儿，你十有八九还不是炎黄的徒子徒孙啊）
，那故事讲的就是朝鲜版新新女人类的事儿。她们彻底翻了身解了放，一不高兴就把男的耳光子抽得山响， 再也不低眉顺眼地被男人宰割和榨取了。
过去流行男人不坏女人不爱，现在，忽悠一下子，一百八十度，倒过来了，女人不坏男人不爱嘞。你瞧啊，那个一表人才的小伙儿，把他那个野蛮女友爱得倒海翻江地覆天翻的样子哦！你不要不明白，这世界变化快。学去吧。
又扯远了。真对不起啊。
正文
第二章 我是一条来自西南方的狗(1)
但我还是忍不住最后再跟你们说几句关于丽江的事儿。就算是我为我的家乡做点宣传吧（我以我的狗格向你们保证， 我真的绝没拿丽江旅游局的钱）
。
这怎么说也是我应尽的义务啊。好比你是在中国地界外边儿混的中国人，该为中国叫好的时候，你哑着，说得过去吗？别人不叫你孙子，你自己也得叫。
各位朋友，请千万记住：如果你有了点儿钱，也正好有了点儿闲，就去我们丽江玩儿吧。到了那里千万不要忘了干十件事儿：
1.到万古楼听鸟叫，与丽江纳西老头搭话。
（尤其女人更要搭
话）
2.吃一碗黄豆面。
（随便哪家小店）
3.看四方街的四张脸。
（脸脸皆媚）
4.发现一条属于自己的小巷。
（搬不回家去）
5.拜会一位隐士或狂人。
（古今中外的全有）
6.站在远处观察一位丽江老太太。
（位位你都打心里想叫她亲姥
姥）
7.喝一口丽江的井水。
（回家后你肯定特想把饮水机砸了）
8.有幸得到一张“丽江名片” 。
（一张创意绝好的地图。花钱买）
9.各买一个不同类型的丽江粑粑。
（与朋友伙着吃，免得撑着了
上医院）
10.进一个院子发呆。
（做一次神仙或罗丹思想者）
事先声明， 以上十件事儿， 是一位作家或诗人总结出来昭示于人的。
不是我的版权。若要稿费，敬请向发表我文章的人索取。括号里的嘛，是我的意思。
我还想补充一件事儿。按排行榜次序应该是第十一件事儿：屈尊代我蹲下或俯身，看看在丽江街头巷尾自由自在闲逛的我的兄弟姐妹。捎带手儿替我问它们一句：想我吗？
*
我说了。我是在天上。当然是在天上的飞机里。我刚刚来到这个世界十五天，就被两个陌生女人带到了飞机上。
事情是这样的。
我“落草”在云南丽江一个纳西人家大院儿的纸盒子里。与我一个狗娘养的还有我的黑毛儿的哥哥和白毛儿的姐姐。我排行老三，黑白两色儿的杂毛儿。我第一次睁开眼睛在这个世界看到的计有如下狗影：
我的白毛儿的狗娘 （为区别我日后的人娘）
， 我的黑毛儿哥哥，我的白毛儿姐姐，还有那个黄毛儿的大家伙。那个大家伙立在老老高的房顶上，面对夕阳，一副威风凛凛孤独狷傲的样子。
我挺费劲地仰起软沓沓的脖子， 尽量调好模模糊糊的焦距 （你们可能不知道，我们狗类比人多长了一层视网膜，是天生的近视眼，进口的欧欧眼保仪也不管用。如果有卖狗眼镜的话，我们个个就都是知识分子啦）
，仔细端详着那个黄色的大家伙，然后收回视线，上上下下端详我自己，我发觉它和我身上的大部分部件儿都差不多，只是它的比我的大得多多，有一万倍那么多！
可以告诉你，它不是我爹。从社会关系论的话，它顶多也就算是我舅。因为这个纳西人家的大院儿里，在我和我哥我姐没出生之前，只养了两条狗，一个是我娘，一个就是那个黄色的大狼狗。它俩自然就是兄妹关系了。
*
正文
第二章 我是一条来自西南方的狗(2)
关于我的狗爹，至今还是一个谜。也许永远是个谜了。我的狗娘不知是在哪个迷人的黄昏出去散步的时候，遇到了它梦中的黑马王子，便幸福地献了身，经历了她一生中第一次激情燃烧的时刻，然后就悄悄溜回家了。大概六十多天以后，我和我哥我姐就团结一致地出现在它的肚子里了。从遗传基因看，我狗爹一准是一条黑又亮，我哥的毛色随我爹，我姐的毛色随我娘，我呢，是又随我爹又随我娘。
这里，我得告诉你们个清清楚楚明明白白：我是一条杂种狗，没有高贵的出身，不是“计划”生育出来的。我娘是单身母亲。我爹不知是何方浪荡子。
关于我爹这事儿，我每每想起来多少有些伤感。其实，我挺想知道谁是我爹，它长什么样？像我舅一样英俊吗？据说你们人可以用叫什么 DNA 的招数，鉴定亲子关系。可我们丽江那儿，山清水碧人稀，狗和人活得一样自在，不用像大城市花大钱上户口，每年还得交人头费，所以狗口众多，总不能见一条男的，就拉去 DNA，看谁是我生物学的父亲吧。
*
我还是先给你们讲一件以后发生的事吧，免得我这狗脑子给忘了。
那是一次我娘带我出去在院儿里玩儿，跑着跑着，我突然看见前面有一个黄色的大家伙，我的记忆像是突然复活了，一下子就想起那房顶，那夕阳，那威风凛凛的我的黄色的舅。
（实话对你说吧， 那时我来北京半年多了， 伙食不错， 住宿不错， 心情也不错， 都把丽江、纳西什么的忘得差不多嘞！
...
篇九：三宅一生名言
与“蒙德里安’ ’ 的对话毛春义２０ ０ ２年伊夫・圣・洛朗在巴黎举行了最后一次时装发布， 依依不舍地退出他奋斗了４ ０ 多年的时装界。退休之后他把玛索大街５号的工作室改造成了一个时装博物馆。
三层楼的空间里展示了５０ ０ ０ 件时装作品， 完整地演绎了４ ０ 年来潮流的变迁。
圣・洛朗曾在他的博物馆里举办名为“和艺术的对话” 的专题展览， 集中选出了４ ２件他在不同时期的作品。
这些时装的共同之处就是灵感全部来自现代名画，包括蒙德里安、 毕加索、 马蒂斯、 凡高、 布拉克以及戈雅和委拉斯凯兹等， 他也许是一位真正的天才画家， 能把时装升华到绘画的境界。
在各位画家的影响下， 他创造了自１９ ６ ５年的“蒙德里安” 主题的时装， 是圣－ 洛朗作品中最脍炙人口的代表作， 也是设计师第一次将绘画与时装的完美结合。６己独特的艺术语言， 特别是１９ ６ ５年的一系列直筒无袖连衣裙， 裙子的颜色和线条完全来自画家蒙德里安的“构图” ， 正是这一经典的代表作， 成就了圣・洛朗一世的英名。
６ ０ 年代初他痴迷于蒙德里安的“构图” ， 他对这位荷兰画家的艺术主张由衷地赞同， “文化人今天的生活越来越缺乏抽象的思想。
” 蒙德里安半个世纪前的“语录” 道出了他的困顿与迷惑。
而时下巴黎高级时装的繁琐装饰与顽固定式， 不仅成为穿着者的累赘， 也成为他难以逾越的屏障， 圣・洛朗决定将《构图》 嫁接到他的女装中。
他对“高级女装如艺术般地完美， 并赋予时装纯粹的艺术品位” 的信念由来已久：“每一种艺术都有自己的表达方式， 我的艺术是用服装来表达。
我要赋予时装一种诗的意境。
” 蒙德里安的画只有横竖相交的直线和不同颜色的长方形。
连圣・洛朗本人都不知道如何解释他是怎样把这样坚硬的线条和女性柔软的身躯结合起来的。
“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。
” 然而， 蒙德里安的打动绝非这么几件衣裙， 更为深刻且别有用意的是， 除了擎举蒙德里安的大旗去涤荡将时装排除在艺术之外的世俗偏见， 更要用抽象艺术崭新的美学观去破除高级时装的陈旧模式， 使高级时装在与高级成衣的交锋中立于不败之地。在他事业的颠峰时刻， 正是依靠了现代艺术的抽象思辩，用他那套明了易懂的统辞法语言， 掌控了巴黎时装一波波的时尚潮流。
他第一个让女性穿上男装、 透视装、 套头毛衣和无袖汗衫， 这些原创性设计与传统的高级时装大相径庭， 可以说他改变了上世纪六七十年代女性的穿着方式。１９ １７ 年， 荷兰画家彼特・蒙德里安（ Ｐ ｉｔｅＭ ｏ ｎ ｄ ｒ ｉａ ｎ１８ ７ ２—１９ ４ ４ ）和建筑设计师凡・杜斯伯格（ Ｔ ｈ ｅ ｏｖ ａ ｎＤ ｏ ｅ ｓｂ ｕ ｒ ｇ ）等人创办了《风格》 杂志， 这一杂志为一群画家、 建筑师和雕塑家提供了一个论坛， 发表他们的理论和宣言， 陈述新的和激进的现代艺术哲学。
除了画家、 建筑设计师外， 这一杂志的合作者和风格派的成员还有雕塑家、 诗人、 工业设计师以及不同风格流派的艺术家， 如构成主义、未来主义、 达达派的代表人物。
“对于风格派的艺术家来说， 纯粹的抽象和严格的几何体排列为现代技术和工业社会提供了真正的美学观。
而且， 因为他们把艺术看作是社会的先锋， 纯粹的形式主义观点被引入到生活的各个领域， 以便创造新的、 和谐的、 有秩序的独立的自然［ １］。
” 这种严格形塑韭萎垄掌医堂塑２ ０ ０ ７ Ｎ ０ １论坛万方数据
式的见解和对繁琐装饰的拒绝， 打破了传统理论的影响。
逐步影响到现代设计的诸多项目， 并服务于功能主义思想和工业生产的技术要求。画家蒙德里安的风格主义绘画， 他的全部造型语言就是矩形， 以及红、 黄、 蓝、 白、 黑这几种纯色。
他把世界上一切物象全部纳入这最精纯的造型形态中， 并认为这就是世界的秩序和结构， 这就是宇宙的基本特征， 当然， 这一切都不外乎是人的精神的反射。
蒙德里安的泛抽象绘画及其所代表的十九世纪末二十世纪初西方现代派艺术思潮， 使许多人产生了精神共鸣， 许多建筑家、 家具设计师和服装设计师都直接采用了蒙德里安的语言， 这种影响直到今天还存在着。
蒙德里安宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式， 抛弃任何在艺术中增加自然的企图， 用假设的绘画来代替， 寻求在艺术中消除所有情感和个人的痕迹， 严格地把艺术限制在不用解释的构成主义原则里。
追求一种“绝对的境界” 。
１９ ２２年他作的《构图》 充分表现了他所要达到的“纯粹的真实性” ，也只有纯造型性才是他毕生的追求。
这种极其简单的色块形状是一种真正的“纯粹实在” 。
它所描绘的美与和谐是一种不可企及的理想。
新的造型艺术表明：
人类的生活， 虽然经常屈服于时间和不协调之下， 但仍然建立在平衡之上， 只有通过形状和色彩的动态平衡， 才能达到“纯粹的真实” 。
用蒙德里安自己的话说：
“我一步～步地排除曲线， 直到我的作品最后只有直线和横线构成， 形成诸如十字形各自互相分离的隔开直线和横线是相互对立的力量的表现； 这类对立物的平衡到处存在着， 控制着一切。
” 艺术家用任意的几何透视原理观察自然， 终于将自己从文艺复兴的自然世界中解放出来， 摆脱了把绘画当作视觉的真实而进行模仿的概念。
倘若塞尚和毕加索的作品在观者的眼前逐步地发生变化， 那也只是在探索外部世界阶段。
而到了蒙德里安的境界， 特定的主题和视觉的联想都彻底在画面中消逝了， 取而代之的是色彩和形状的组合。
他的艺术主张、 艺术理论及思想概括在他的《绘画中的新造型主义》 文章中， 深深影响了现代设计的发展历程， 带来了设计领域的新变革。
尤为关键的是作为画家的蒙德里安的艺术主张， 不由自主地并合了美术与设计本该一体的艺术门类， 从而使圣・洛朗一样的设计师们终于找到了“入门” 的籍口， 这恐怕是蒙德里安先生始料不及的。不同时代的设计产生于不同时期的艺术思潮和艺术观念的背景下。
艺术发展到今天， 积累了丰富的理论资源。现代艺术思潮对现代设计的“观念输出” 作用是无可替代的， 艺术思潮对服装的影响无疑是深刻的。
正是这样的缘故， “传统的高级时装设计师们并不愿意将时装艺术与通俗划上等号， 他们更愿意将时装向绘画、 雕塑或是戏剧等纯艺术靠拢。
传统时装的审美标准也就与传统的艺术审美标准一致起来［ ２］。
” 法国人在１９ ９ ８ 年足球世界杯开幕式的时装表演仍然使人记忆犹新， 圣・洛朗的５０ ０ 件作品代表着时装王国的辉煌并通过电视转播让亿万观众了解或进一步认识时装艺术和时装设计师， 圣・洛朗肯定是自豪并幸福的。
但是， 如果认为圣・洛朗是幸福的， 那意味着不了解他和他齐名的时装设计师卓越的创造是他们的才能与苦恼的结晶。服装是艺术吗？多年来就有人提出这个疑问。
服装非艺术说确实言之凿凿：
“服装是商品， 商业是追逐利润最大化的， 这与艺术的非功利本质不符。如果我们承认服装是艺术品， 那么创造服装的裁缝是否也是艺术家？服装的生命力在于短暂的流行， 而艺术品则应该具有永恒的价值” 。
这就好比说“维纳斯雕塑是艺术珍品， 如果服装是艺术， 那么把夏奈尔的时装剪去两个袖子还有像维纳斯的断臂般的残缺美吗？” ［ ３］在中国的大学里最早开设服装设计专业的那几年， 几乎所有的家长都不情愿自己的孩子选择这个专业， 原因在于“裁缝” 一直是七十二行中的一个行业， 一个不以自豪的职业。
圣・洛朗的苦恼只是一个时装王国的设计师的苦恼， 当得以慰籍：
“现在， 不给予服装创造者以艺术家的社会地位， 这件事让人感到愚蠢。
你能否定原始艺术、 人类初期的艺术以及部落世态吗？１９ ９ ５年在伦敦， 皇家学院举办了一个非常成功的展览会，这是原始文化的展览， 被冠以‘大地艺术’ 。
在这一点上没有任何异意。
所以， 服装设计者也是艺术家的， 从这一点上来说， 服装设计者设计服装就是创造艺术作品［ ４ ］。
”毋庸置疑， 尽管素材相当脆弱， 或许不能永久存在， 命运也更加捉摸不定， 但是服装设计的确是门艺术， 这是不争的话题。
问题在于大多数的时装评论家只是关心圣・洛朗将时装与艺术结合的一面， 却忽略了他把抽象概念引入时装设计领域的更大企图的另一面， 也许我们还要回到那几件简单的布袋型蒙德里安色块服装上重作审视。
单纯地评说圣・洛朗的成功， 无疑在说圣・洛朗抄袭了蒙德里安，评论家的片面褒扬似乎仍停留在具象学说之中， 曲解了大师推崇抽象主义的原旨。西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。
抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。
从严格意义上说， 抽象艺术像写实艺术一样， 它并不是艺术家主观的臆造， 而是对客观世界的真实呈现。
” 抽象艺术可以称之为２０ 世纪典型的艺术样式， 在一个冷峻与思考的抽象领域内， 存在着许多的运动和个人观念。
“工业文明时代， 影像技术、 复制品和写实插图画一直具有压倒一切的重要性， 它使得真正的抽象艺术只是作为一种高雅的艺术现象而继续存在。
尽管抽象艺术的先驱者并没有要表现出将其发展成为新的民俗文化的意向， 但它在二战后通过建筑与时装已经进入了公众的日常生活中。
” 在世界时装业内， ２０ 世纪４ ０ 年代已经有了成衣这一产业， ６ ０ 年代是成衣真正兴起的时代， 机械化流水线生产的复制品成衣， 给予完全依赖于设计师和手工制作的高级时装前所未有的冲击， 大有取而代之之势。
时代明显地发生变化， 新的礼仪规则不断诞生， 新的物质转换为新的生塑些墨查兰堕兰塑２ ０ ０ ７ Ｎ ０ １论坛７万方数据
７ ０ 年代的蒙德里安风格的服装。活方式。
本质的文明一点点地改变为外观的文明。
人力车被出租车取而代之， 现在不过是偶尔被患上怀旧病的游客乘坐过瘾； 算盘被计算器淘汰， 珠算之学迟早会列入非物质文化遗产中。
诚如康定斯基所言：
时代的变化要求艺术形式进行相应的革新， ２０ 世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术， 否则作品将毫无生气， 因为时代在变化。
“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子” 。
他认为， 只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西， 同时， 自然而然地绝弃了外在的偶然” ， 才能找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
如何游走于两者之间而保全孤傲的高级时装这个百年品牌， 这也许是圣・洛朗适时抛出蒙德里安概念的重大策略。
于是， 抽象主义的理论在时隔近半个世纪后又一次回到服装设计中， 在圣・洛朗和众多设计师的运用中， 创造出许多新的、 和谐的“衣生活方式” 供受众选择。
这种概念先行的举措逐渐成为服装业一条不成文的规矩， 即高级时装提出概念， 高级成衣普及概念。
前者属于文化艺术范畴， 后者归于商品经济领域， 二者兼容依存。
值得注意的是， 对高级时装卫道士的伊夫・圣・洛朗来说， 除了二线品牌的成衣一度交由他人打理， 却始终未让人染指他那纯正的高级时装Ｙ Ｓ Ｌ 品牌， 这也意味着他的时装如同博物馆的名画， 足以让后辈仰止。概念先行是抽象思维的结果， 抽象思维决定创造物的深刻性。
由此， 我们该在“文化人今天的生活越来越缺乏抽象的思想” 的名言下面打上重点记号。
有人说：
理性主义和抽象思维对于西方人是一种先天的禀赋， 对于中国人则是一种后天的知识。
就抽象绘画的理解力而言， 对西方人来说只是强弱之别， 而对中国人则是有无的问题。
对于中国人来说， 看不懂抽象绘画的最根本的原因在于世界观和思维方式的巨大隔阂。
可以肯定是， 只要中国人看不懂抽象绘画， 中国就难以在科学领域有所作为； 而当我们真正能看懂并能创作出纯理性的抽象绘画的时候， 我们就离科学发达、 法制健全的社会不太遥远了。
此言甚重， 但却８能触及我们灵魂。
中国的服装设计师依然习惯用自然物象的标准去造物， 或冠以“鸭舌帽” 、 “蝙蝠衫” 、 “鱼尾裙” 之类象形的名词引导人们由此及彼， 唯恐误解。
或借用他人概念来贴近所谓的时装主题， 如此， 其作品也就失却了符号性质和表意功能， 作品中的“隐性形象” 和受众的心理互动作用荡然无存。
在抽象思维习惯与继承传统的法则下， 偶有被追捧的作品也似曾相识， 少有新意。
几年前唐装盛行的潮流也终究未能演绎成全球一体化的着装风暴， 究其所以， 皆因为我们的设计师在把剪弄尺的背后，鲜有深刻的艺术思想与艺术主张作支撑。
相反， 在巴黎如日中天的日本设计师， 他们将日本的民族习惯、 精神、 价值观注入到自己的服装中， 引起了服装界的大革命， 在确立自己国际地位的同时， 也确立了东京国际服装之都的地位。
最重要的是他们把时装的美提到哲理的高度来思考，将凝练的东方“宽衣文化” 与西方的“窄衣文化” 相崩撞， 而这正是当时迷惘的欧洲人所想解决的问题。
西方人在经历了高度发达的现代科技、 现代工业的发展后， 突然从古老的东方文明中寻找到他们梦寐以求的东西， 一种在束缚中解放自我的深邃反思的东西。
日本时装设计师带到欧洲的决不是几件“和服” ， 而是在“发掘出和服后面的潜在精神” ， 这种抽象思考形成的“宽衣文化” 概念， 犹如一粒从地球带到太空的种子， 因而使本质产生了裂变。我们可以看到， 在三宅一生《东西方的相遇》 的著作里面， 充满了传统意识进入现代陌生世界的不安和觉醒。
三宅一生从东方服饰文化与哲学观念中探求全新的服装功能、 装饰及形式之美， 创造出全新观念服装， 充分展示东方服饰所表现出来的舒畅飘逸， 尊重穿着的个性， 追求人与自然的和谐统一。
在他的成功之中， 我们更应该不安和觉醒。抽象主义者保罗・克利所说，“艺术并不仿造可见的东西， 而是把不可见的东西创造出来” 。
要创造出不可见的东西， 几乎是一项永恒而抽象的课...
篇十：三宅一生名言
业设计史论作业——
制作者谭志成
学号
班级工业设计一班工业设计史论作业
——著名设计师简介及作品言论著名设计师简介及作品言论
制作者谭志成
学号10020105班级工业设计一班
10020105
毕业于东京国立艺术与音乐大学。毕业于东京国立艺术与音乐大学。1967人作品展他创作的大量招贴画使他饮誉全世界成了国际上最引人人作品展他创作的大量招贴画使他饮誉全世界成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。其作品在美国、欧洲及日本等注目、最具有个性特征的平面设计家。其作品在美国、欧洲及日本等地广为展出荣获多种褒奖其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、地广为展出荣获多种褒奖其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、第九届日本艺术节奖、21国际招贴画展览奖等。国际招贴画展览奖等。1982是国际图形设计协会会员。是国际图形设计协会会员。
福田的每一种新观念都是他不断探索尝试不同可能性的方法的结晶。福田的每一种新观念都是他不断探索尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批他总是弃旧图新并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主福田繁雄既深谙日本传统又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷同时又极其简洁具有一种嬉戏般的幽默题、富于幻想、令人着迷同时又极其简洁具有一种嬉戏般的幽默感并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。感并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田繁雄福田繁雄Shigeo FukudaShigeo Fukuda19321932- -
• • 福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。福田生于日本东京19561956年年1967年他在美国年他在美国IBMIBM画廊举办了个画廊举办了个21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师。福田还届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国年应耶鲁大学之邀担任客座讲师。福田还
福田繁雄的作品及名言福田繁雄的作品及名言
• • 设计中不能有多余• • 我的设计不仅是对于日本人或者是对于日本人或者是对于哪个地区的人我希哪个地区的人我希望世界上每个国家的望世界上每个国家的人看了我的设计人看了我的设计都能够明白都能够都能够明白都能够知道都能够感到有知道都能够感到有乐趣。乐趣。
设计中不能有多余
。我的设计不仅是对于。
年。藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
1962年起开始游历欧美考察研究西方文明中的著名建筑并绘制大量的旅游速年起开始游历欧美考察研究西方文明中的著名建筑并绘制大量的旅游速写图。写图。
1969安藤完成了他的成名作安藤完成了他的成名作———筑筑1979设计奖。设计奖。19851987金奖。金奖。
1991奖。奖。
1992奖及法国艺术和文学院奖及法国艺术和文学院
c heralier de I金奖以及法国艺术和文学院金奖以及法国艺术和文学院
o f fici er de I冠奖提名生活工作在日本大阪的安藤忠雄在冠奖提名生活工作在日本大阪的安藤忠雄在53克建筑桂冠提名赫雅基金主席杰克建筑桂冠提名赫雅基金主席杰· ·A A· ·普雷兹克在宣布这一事实时引用评奖团的描述说团的描述说““安藤的建筑是空间和形工艺的组合安藤的建筑是空间和形工艺的组合……感感……奖的第三位日本建筑大师奖金是奖的第三位日本建筑大师奖金是10国凡尔赛克举行。普雷兹克宣布评审团结果时说国凡尔赛克举行。普雷兹克宣布评审团结果时说“一种可居住的地方而不是一片风景里的抽象设计。因此其同行们和评论家们一种可居住的地方而不是一片风景里的抽象设计。因此其同行们和评论家们将其称为建筑师的同时更多地称他为建筑工就不足为奇了。这也突出了一将其称为建筑师的同时更多地称他为建筑工就不足为奇了。这也突出了一点即他非常看重完成他设计的建筑工艺点即他非常看重完成他设计的建筑工艺——模具是绝对精确。这样才能为他的建筑作出平整整洁完美的构件。模具是绝对精确。这样才能为他的建筑作出平整整洁完美的构件。”
安藤忠雄安藤忠雄(1941年生于日本大阪成年之前的他在运动场和大街上度过了童年。
曾迷恋过船模和航模制作并学过木工手艺也学过拳击1969年安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。———位于大阪住吉区的东邸即住吉的长屋。该建1979年获日本建筑学会年度大奖。1985年芬兰建筑学会阿尔瓦1987年六甲教堂获每日1991年获美国艺术和文学科学院布鲁诺1992年丹麦嘉士伯建筑奖。c heralier de I’ ’ordero f fici er de I’ ’or der普雷兹克在宣布这一事实时引用评奖(1941- -) )
• •安藤忠雄安藤忠雄1941曾迷恋过船模和航模制作并学过木工手艺也学过拳击18年安藤回到家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。
1975位于大阪住吉区的东邸即住吉的长屋。该建年获日本建筑学会年度大奖。
1983年芬兰建筑学会阿尔瓦• •阿尔托奖。年六甲教堂获每日
M ainichi年获美国艺术和文学科学院布鲁诺
a rnold W年丹麦嘉士伯建筑奖。
19951941年生于日本大阪成年之前的他在运动场和大街上度过了童18岁时安1975年岁时安1962年1983年神户六甲集合住宅获日本文化阿尔托奖。1986M ainichi奖。a rnold W1995年获普利茨凯order奖。or der奖。53岁时获得了第……即适用又富有灵……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。10万美元正式的频奖将于年神户六甲集合住宅获日本文化1986年获日本文部省嘉奖。奖。
1989年获普利茨凯
p ritzker Prize奖。
1997奖。
安藤忠雄获岁时获得了第18即适用又富有灵”
安藤是获得业内最高荣誉万美元正式的频奖将于5 5月“安藤意识中的建筑总是安藤意识中的建筑总是年获日本文部省嘉奖。年获法国建筑科学院建筑Brunnerp ritzker Prize建筑1997年获英国皇家建筑学会安藤忠雄获19951989年获法国建筑科学院建筑Brunner纪念建筑1995年桂18届普雷兹纪念年获英国皇家建筑学会年桂届普雷兹纵观其建筑生涯根本不能预测其未来。”安藤是获得业内最高荣誉月2222日在法日在法——他要求制作和浇注混凝土结构他要求制作和浇注混凝土结构”
安藤忠雄的作品及名言安藤忠雄的作品及名言
• • 建筑的一半依赖于思維另一半则源自于維另一半则源自于存在与精神存在与精神
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一个建筑场地是街道和城市河流上的一片和城市河流上的一片池塘它是以天空为池塘它是以天空为顶棚的房屋。顶棚的房屋。
建筑的一半依赖于思.....
一个建筑场地是街道
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的造型模式而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎再组合形的造型模式而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎再组合形成惊人奇突的构造同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东成惊人奇突的构造同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式反映了日本式的关于自然和人生温和文流的方制衣枝术的创新模式反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。哲学。
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三宅一生· ·1938
· ·1964
· ·1965syndicale de la couture parisienne)
· ·1966la couture parisienne)
· ·1968
· ·1969师。师。
· ·1970装设计所装设计所””。他的时装一直以无结构模式进行设计摆脱了西方传统。他的时装一直以无结构模式进行设计摆脱了西方传统三宅一生
22日出生于1964年日本多摩美术大学设计系毕业1965年进入巴黎服装工会学校syndicale de la couture parisienne)学习其勤奋谦虚成绩名列前茅。1966年巴黎服装工会学校la couture parisienne)成为著名时装设计家纪1968年转为同样出名的设计家1969年到纽约成为时装设计师吉奥弗雷1970年结束在西方的学习回到日本1938年年4 4月月22年日本多摩美术大学设计系毕业, ,毕业后赴巴黎深造。年进入巴黎服装工会学校ecole de la chambre 学习其勤奋谦虚成绩名列前茅。
年巴黎服装工会学校ecole de la chambre syndicale de 成为著名时装设计家纪· ·拉罗切的助手。年转为同样出名的设计家纪梵希纪梵希作助手。年到纽约成为时装设计师吉奥弗雷· ·比内公司的成衣设计年结束在西方的学习回到日本, ,并在东京开办了日出生于广岛市广岛市。。
毕业后赴巴黎深造。
ecole de la chambre ecole de la chambre syndicale de 拉罗切的助手。
作助手。
比内公司的成衣设计并在东京开办了““三宅时三宅时
三宅一生品牌的作品看似无形却疏而不散。正是这种玄奥的东三宅一生品牌的作品看似无形却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发赋予了作品以神奇魁力。方文化的抒发赋予了作品以神奇魁力。
三宅一生的作品及名言三宅一生的作品及名言
• • 衣服穿在外面但必须用心体会• • 我在发掘和服后面的精神衣服穿在外面但必须用心体会
。我在发掘和服后面的精神
。。
。
• • 雅则梅田在著名的阿喀琉斯卡斯提琉尼兄弟设计工作室在著名的阿喀琉斯卡斯提琉尼兄弟设计工作室Achille and Pier Giacomo Caslinghioni奥利维蒂奥利维蒂Olivetti师索特萨斯师索特萨斯Sttort Sottsass斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织斯邀请加入了成立的著名后现代主义设计组织“成为第一批成员在那里他设计了著名的成为第一批成员在那里他设计了著名的TAWARAYA后现代主义的象征作品在后现代主义的象征作品在1986自己的个人设计工作室从此开始专注于家具领域的设计随后产生自己的个人设计工作室从此开始专注于家具领域的设计随后产生了一系列以花卉为题材的家具作品。了一系列以花卉为题材的家具作品。
。列作品在这些作品中可以看出雅则梅田在日本传统与西方现代文化之列作品在这些作品中可以看出雅则梅田在日本传统与西方现代文化之间进行有意的尝试与探索。雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本间进行有意的尝试与探索。雅则梅田认为现代的商业社会破坏了日本美丽的自然环境通过采用花卉的造型他希望重现自然的美挖掘美丽的自然环境通过采用花卉的造型他希望重现自然的美挖掘日本文化的根在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色日本文化的根在传统与现代的冲突中找到一条具有日本文化特色““和魂洋才和魂洋才””的现代设计风格。的现代设计风格。
雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格雅则梅田的设计实践对于构建具有中国特色的现代家具设计风格也是非常值得学习借鉴的。也是非常值得学习借鉴的。
雅则梅田院毕业于院毕业于1962Giacomo Caslinghioni工作随后在Olivetti公司的顾问设计师在那里他与公司的首席设计Sttort Sottsass建立了紧密的关系此后他被索特萨1986年他回到东京建立了雅则梅田
年在1967工作随后在1970公司的顾问设计师在那里他与公司的首席设计建立了紧密的关系此后他被索特萨雅则梅田Masanori Umeda 19411962年在Masanori Umeda 1941- -求学于日本1967年至求学于日本KUWASAWA年至19691970年至KUWASAWA设计学Achille and Pier 年至1979设计学1969年期间他来到意大利米兰1979年又成为著名的年期间他来到意大利米兰年又成为著名的“孟菲斯孟菲斯”TAWARAYA围护包厢。成为年他回到东京建立了U U- -Meta Design。
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