■王世忠
板鼓（或称鼓板，即板和鼓的统称），是我国民族文化戏曲乐队中的打击乐器之一，戏曲界老一辈人称之为戏中之胆。到了明清时代，官家又称板鼓演奏者为司鼓、鼓师、打鼓老等。古代演戏的时候，没有打鼓的便不能演，传说没有开演之前，打鼓老须先入座九龙口（舞台前侧之地），他不坐下不能开戏，然后演员才能出台帘（所谓的出将入相之处），立于打鼓老的后边，再正冠出场。发展至今，板鼓演奏者（以下简称为“板鼓”、或“司鼓”）一直既是首席领奏乐手，又是乐队指挥，更是领奏整个戏曲乐队、把控剧情发展的灵魂。司鼓除了用手势指挥乐队外，还依靠有一定程式的、有规律的击打板和鼓，发出有节奏的声响（俗称“点子”），来操控、指挥乐队，以把控舞台演出、剧情发展。经过历代前辈艺人不断创造、实践、吸收、发展和融合，板鼓演奏已经形成了独特的、具有一定程式的演奏（指挥）风格，充分体现了我国民族戏曲舞台艺术的韵味，体现着戏曲伴奏的特色。从司鼓所需的技术、职能、艺术修养等方面来看，它是戏曲舞台上的组织者和指挥者，可谓“戏中之胆”，其职能和作用的重要性也就可想而知了。所以绝不能简单片面地把板鼓看成是一种单调的、普通的打击乐器，它应该是戏曲团体俗称的“三军司令”、“总提调”，即行话所谓“万响归皮”。总而言之，板鼓的作用远非其他乐器可比，它在乐队演奏员之间，乐队与演员之间，部门与部门之间，不间断地起着引导、衬托、交融、调节、统一的桥梁作用。
本人作为一名在戏曲专业团体从事板鼓工作30 多年的文艺工作者，浅谈一下板鼓在戏曲表演艺术中的重要性：
板鼓在戏曲表演中的重要性，首先在于所有戏曲伴奏人员中，唯有司鼓的指挥、演奏始终贯通全剧。也正是因为乐队所有打击乐，包括其他伴奏乐器，都是根据板鼓演奏指挥的动向、节奏、要求来演奏和表演。比如，某处要打什么锣鼓经，用什么样的速度来演奏，中途要转什么锣鼓经，在什么地方转、又在什么地方收，伴奏在哪个点起，又在哪个点收等，所有的乐器都要听从板鼓的指挥、贯通全剧。所以司鼓入座之后便几乎不能动，要紧盯舞台“打”完一出戏后，即现在说的演出结束后才能离开位置。其实，一出新戏，司鼓从导演到场工作开始，即开始了熟悉剧情、领会导演意图、明白演员身段语言的工作，甚至是某种程度上参与了二度创作，如果排戏时司鼓不到，戏便不能排，排了也是白排。由此也能看得出司鼓在整台戏中的重要性了。所以长期以来，各地方剧种的板鼓在乐队中始终保持着传统的权威性、不可替代性。
板鼓在戏曲表演中的重要性，又在于司鼓指挥乐队去服务人物（角色）、完成剧情的使命。在舞台演出中，司鼓者必须知道很多事情，除熟悉剧本外，各种角色的行动也得熟悉，唱念做打他都得知道，因为倘若全剧的情形他不知道，他便无法安置锣鼓牌子，唱念做打他不知道，他就无法施加鼓点。所以板鼓必须充分熟悉全剧，深入了解剧中人物，通过演奏音乐塑造人物形象，使人物性格得到深化和发展，有力地渲染戏剧气氛，以高超的程式伴奏手段将剧情推向高潮。从舞台大幕拉开到闭幕，各种角色的上下场、抬手投足、动作表情、念白唱腔等，无不在板鼓的启引下开始、展伸、结束；
司鼓掌握着全剧节奏的尺度、剧情的高低起落的层次、人物表演的喜怒哀思各种不同的内心情感变化。特别是在传统戏曲剧目中，剧情、角色所需的唱念、身段、锣鼓、配乐、曲牌等，以及节奏的快慢、音效的强弱、情绪的起伏等，从开始一直到结束，都是遵循板鼓点子特有的音效手段、明确的戏曲音乐语音，来引领表演和剧情发展的。可以说板鼓的指挥演奏者掌握着全剧的命脉，彰显着驾驭整个舞台的能力，是总揽全剧演出的组织者和指挥者。
板鼓在戏曲表演中的重要性，还在于司鼓几乎是舞台所有部门开展工作的主导者，其他部门都必须与板鼓配合来完成剧情。板鼓演奏者（司鼓）指挥乐队服务角色、完成剧情，而在这整个演出过程中，还需要灯光、音响、特效，大幕开闭、幕间抢场等部门的配合，而这些工作，往往与音乐紧密挂钩：司鼓指挥乐队演奏音乐、音乐伴随着剧情的发展，舞台上各部门也就跟着音乐来完成不同的配合工作。比如演员的出场，不管是锣鼓还是音乐，演员都必须在规定的音乐节点或者锣鼓声响上出场，否则就是所谓的“冒场”或者“脱场”；
再比如演员表演中的一个亮相由锣鼓“四击头”配合完成，如果说同时需要舞台灯光进行定格灯光来一起完成定格特写的话，那么这束定位光就必须在锣鼓的最后一击上打开；
如跟着那最后一击需要有舞台特效或者音响特效来渲染效果，那么这些特效也就必须在锣鼓的最后一击后施放；
一场演出开始往往都有启幕音乐，那么大幕的开启（包括闭幕）必须在音乐特定的节点上，早开晚开都不行，否则也可能会出现所谓的事故。戏曲演出往往都有分场次的习惯，每场之间的换场，包括抢景、换大小道具、演员更换服装等，大多要求必须在幕间音乐中完成……而这等等工作的主导者，就是板鼓演奏者。
板鼓在戏曲表演中的重要性，在于司鼓仍是乐队“第一责任人”。从戏曲历史来看，戏曲乐队从2-3 人发展到现在常规的20-30 人，都没有脱离戏曲乐队的基本功能，司鼓也都能得心应手地去指挥乐队顺利完成演出。但是因演出活动需要，从本人长期以来的实践来看，司鼓与超出30 人的单管制、双管制，甚至是超出百人的四管制交响乐队合作时，就会碰到很多问题：合作乐队，包括他们的指挥有可能不熟悉戏曲、他们的演奏员不能理解“橡皮筋”似的戏曲节奏、合作乐队与戏曲乐队和特有的锣鼓不能紧密配合、无缝衔接，还有演员面对庞大的乐队听不准节点、不能准确演唱甚至“手足无措”等问题。这种情况下，司鼓与伴奏乐队，特别是与他们乐队的指挥是相辅相成的关系，有的时候在戏曲特有的关键点还需要司鼓“点拨”。比如：演员在伴有急急风锣鼓的音乐声中出场，到了点位后，必须要司鼓和乐队指挥合作“截止”或者起承转合音乐，而这个关键人物，往往还是戏曲乐队的板鼓演奏者。
板鼓在戏曲艺术中举足轻重，这也就要求板鼓专业人员（司鼓）的技术水平必须达到比较高、专业知识比较全面的程度。在戏曲界有句行话，说的是“十年能出一个好演员，十年出不了一个好鼓师”。本人几十年的从艺生涯，深刻体会到，造就一位好的板鼓，比造就一位演员还要难一些。按先天自然的条件，他除了嗓音条件，似乎比演员容易——因为演员需要有好嗓音、好面貌、好身材这三种天生条件，而板鼓演奏者不一定需要。然而说到后天用功学习的条件，上面也有所阐述，司鼓的比演员可就难多了。除了天生的双手，技术层面就比演员难多了，知识层面更需要比演员广博。作为司鼓者，要具备一定的创作知识和音乐设计能力，能够为新编剧目设计锣鼓，且设计的锣鼓合理、锣鼓的整体布局合理、锣鼓的舞台应用合理；
司鼓演奏鼓板要做到搓儿圆、点子顺、有耐力；
开点准、收点稳，手势清晰果断，鼓套子干净流畅；
指挥的节奏意识强、有灵活性，并具有很高的规范性。除了要具备以上良好的专业基本功、娴熟的技巧、较好的音乐素养外，同时对戏曲各行当的专业知识需有一定程度的认知，不仅要熟悉乐队武场行当，也要熟悉乐队文场吹、打、拉、弹各种乐器的性能与运用；
既要熟悉演员的唱念做打，也要熟悉灯光音效、熟悉布景道具、熟悉舞台其他部门工作特点；
最重要的是，还要具备一定的创作知识，具备培养乐队、训练乐队的能力。
一个专业团体里面，司鼓者的水平高低，对整个演出团体的艺术质量有着直接的影响，对整台演出质量的好坏起着关键性作用。虽然如此，但并不等于说板鼓技艺高不可攀。很多院校的艺术系、地方艺校，不断出现较好的板鼓专业人才，他们经过几年在专业院团的跌打滚爬，通过在院团不断地实践、积累，随着演奏技能及艺术修养不断提高，就完全可以掌握好板鼓演奏技艺，成为一名优秀鼓师，为我国民族文化的戏曲事业添光加彩、继往开来、薪火相传。
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