罗斯瀚
（国防大学军事文化学院）
在新媒体时代，信息传播的载体发生了变化，大众的审美发生了改变。为了更好适应大众需求，视觉传达设计也不断发展，在“以数字技术为基础、网络为平台”的新媒体形态下，视觉传达设计领域逐渐向着动态化不断发展，不断整合计算机虚拟技术、影像技术、动画技术等，基于传统的视觉设计元素规律，形成二维、三维、跨维动态设计作品，伴随着视觉的动态性和可交互性，极大提升了信息传达的效率，丰富了受众多感官体验。
谢赫“六法”作为我国艺术界重要的衡量标准，是中国画理论的重要指导法则，其“应物象形”、“随类赋彩”“经营位置”“传移摩写”着重强调作品的形式美感，而“气韵生动”“骨法用笔”在强调形式美感的同时，无不在强调作品形式与内核的统一。视觉传达强调提炼形象，给人以直观的视觉体验，这与“骨法用笔”息息相关；
动态设计作品基于视觉传达图形语言基础，不断融合影像作品、二维三维动画，不同终端平台形成独有的空间关系，与“经营位置”理念紧密相连；
动态设计中的抽象图形与具象氛围不断转变，视觉色彩的信息传达，同样也离不开“应物象形”、“随类赋彩”的美学价值评判，而优秀的动态设计作品同样追求着“气韵生动”其对于形式美的追求始终如一，从以上几个方面可以看出“谢赫六法”与动态设计的相通性，更重要的是作为中国传统绘画的代表理论，“谢赫六法”对于指导创作出具有中国文化内涵的优秀动态设计作用具有一定指导性意义，下文将从 “六法”视角对动态设计当下视觉特点及关联性进行分析。
（一）气韵生动
作为六法的第一位，它是中国讲究“天人合一，道法自然”的充分体现，气韵的本义为人物的精神气质，而后扩大到山水、花鸟等题材的绘画，往往要求作品刻画的形象需要气度韵致，富有生命活力，“气”与“韵”相辅相成，为作品带来美的体验和感受，传神是其最终目的，让观者能够在静止的画面中感受其中的“灵动”，看到画中之魂，是至高的中国画追求。
新媒体背景下，动态设计静止成为一种特殊的状态，其呈现动态的方式从不拘泥于形式，只要能够更好地传递产品信息一切皆是工具——传统逐帧动画、MG动画、电影影像，三维合成皆被动态设计师所运用，“动”成为了动态设计作品一大特质，电影的运镜规律、动画的节奏韵律也在动态设计作品中得到充分呈现。融合了多种专业的动态设计领域，不同专业技术成为探求“神韵”的手段工具，动态设计师需要更加深刻理解产品主旨和内核，深入思考以何种方式能够更加合理体现主旨，将产品之“气”灵动呈现，同时灵活运用各类新技术新手段，充分利用三维写实、二维动态图形设计等视觉风格，辅以音乐等其他视听觉体验，尽可能直观让受众身临其境，感受作品“气韵”及精神。例如在动态设计作品《IQOO》中，数十位为呈现产品的年轻和多元，整个37秒的动态作品中，多种视觉呈现媒介不断交互，以一到两秒的速度不断转切，其间风格变化差异极大，视觉冲击力极强，将本无意义的“IQOO”四字所想要传递的情绪及感受直观呈现，体现了产品新潮开放的气质和风韵。
图一《iqqo》
（二）骨法用笔
“骨法用笔”可以看作是六法的“笔墨观”，指的是用笔的功力、方法、技法，“骨法”也指人物形象所体现的身份气质，强调着文人画中的准确与力量，形式与内容的统一。
从技术手段视角看，动态设计作品的“笔”不再仅仅是一根毛笔，技术的多元也意味着掌握的难度不断加大，不同的美学风格、技术手段意味着动态设计作品需要团队合作——作品风格可能涉及摄影合成，也可能需要绘画元素，抑或是三维电脑合成技术，这对团队协作和个人“用笔”能力提出了极大的挑战，从业人员需要花费时间学习相应技术呈现手段时间成本大大提升，技术手段成为作品效果呈现的重要基石；
从设计内核视角看，无论是点线面的设计应用，还是图形的抽象具象加工，准确切中内核，让受众能够明确从不断变化的影像中看清事物本质，需要团队核心成员对于产品有更加深刻直观地理解，否则会陷入形式美之中，让产品与影像无法贴合，动态设计作品需要刻画“骨相”，难点在于手中“笔”的种类繁多，完全掌控技术并选好“画笔”，对于刻画作品之“骨相”至关重要。
从视觉传达专业视角看，动态设计为了更加直观传达信息，仍然大量使用图形，图形是现代社会信息传播的一个重要手段，它区别于文字、摄像、绘画，具有直观性、国际性、可复制性三大特点，图形是对事物的深入挖掘后进行的“入目三分”、“删繁就简”设计，是对主题的准确精简表达，这与“骨法用笔”之意十分贴合，somei烧麦晟的作品《OPPO R11》中，其利用孟菲斯风格的三维图形变化，将该产品的结构、风格及产品受众直观呈现表达，几十秒的短片便精准提炼了产品主题内核。
《OPPO R11》
（三）应物象形
“应物象形”是一种观察认识方法，是指画家作画时，要描绘之物的形似，而形似放在“六法”第三位，也体现了形似不过是中国文人画的手段而非目的，形似是观者与创作者共识的基础，类似观看作品中不用言说、大脑直接反应的前置背景。
对于“象形”的追求，在动态设计技术发展上，一方面呈现出新兴技术和动态设计不断融合的趋势。随着近年来电脑运算速度的不断加快和新兴设计软件、人工智能的不断发展，动态设计领域逐渐与cg领域跨界，设计不再仅仅只是平面、插画式地呈现，越来越向3d领域发展，特别是在gup速度不断更新迭代和三维媒体库、大数据和人工智能的推动下，三维产品制作难度及渲染成本指数型下降，人物表情、材质、动作的模拟软件不断更新迭代易于操作，人物精准的情绪描摹开始运用在动态设计领域之中，曾经渲染一张3d作品需要数个小时，当下在新兴三维引擎之中能够实时渲染实时出图，对于形象的描摹随着电脑计算的不断进步越发精准和自动化，大量动态设计与cg动画边界不断模糊，形成了风格多样的动态设计作品，近年虚幻引擎推出一款MetaHuman Creator插件，能够在几个简单操作下便能生成曾经需要大量人力物力所制作的超写实人物，随着技术手段的发展，伴随着VR、AR的发展，模拟世界的技术手段必将不断优化进步，使动态设计作品更加贴合真实，运用好相应技术也是动态设计师的必修课。
《MetaHuman Creator》
（四）随类赋彩
“随类赋彩”即画家需根据不同的审美对象运用不同的色彩，以给予画面恰当的色彩特质。在动态设计中的色彩基于现代设计色彩学理论基础延展，针对流媒体转瞬即逝的动态特点有了自身相应色彩规律。不断变化的运动要求画面调性需要直观简明，它无法像架上绘画一样可以让观者仔细观察，色彩的直观性意味着需要受众能够不需要动脑，便能够理解作品的情绪和想要表达的信息，同时在短暂的几十秒后，能够让观者在短暂的时间内产生共鸣。色彩情绪性研究在视觉传达领域已十分成熟，大量动态作品十分强调色彩对于受众的直观感染力。
（五）经营位置
“经营位置”指绘画的构图之美，需把构思、运思、构图看做一体，形成连贯舒畅的观赏体验。传统视觉传达作品往往是恒定的画幅，不同的构图能够呈现出不同的信息传递主次区分，对于动态设计作品，作品画幅会变化，空间会运动，而如何让画面动感且主次分明，同样需要镜头变化的细细推敲及构思，不同于电影、动画等强调故事的流媒体的运镜规律，动态产品往往需要文字传达，画面与文字的和谐互补需要反复斟酌。
（六）传移模写
“传移模写”是谢赫六法中的最后一法，即临摹能力，在流媒体的背景下，摹写是动态作品传播、进步的重要手段，随着作品的不断转发转载，能够实现作品的传达与留存；
在创作设计方面，动态设计作为新生儿，他站在视觉传达的肩膀上，汲取其规律的同时也不断吸收其他专业的美学规律，不断化合反应以博采众长。在创作流程方面，动态设计师往往需要临摹优秀的动态设计作品，才能更好地掌握技术，同时学习艺术史及设计史提高审美鉴赏能力，掌握不同美学风格及呈现特点以利用在其作品之中。同时，伴随着软硬件的发展，不同软件的“模板”、“复制”能力极强，这避免了创意产出中的重复工作，伴随着人工智能和软硬件的发展，能够更加解放创作者双手，将重心转移至作品更高层次的凝练之中。
（一）赋予动态设计美学整体观
谢赫的六法作为过去我国艺术创作评判艺术作品的最高标准，具有整体性和全面性，当下动态设计领域并没有形成相对整体评价体系，大量作品存在形式大于内核，画面与产品割裂等问题，对于架构在视觉传达基础之上的动态设计，谢赫六法对于动态设计的美学评判具有启发和引导意义，在动态设计师创作过程中，能够似古人作画一样，提炼笔下之物内核及“骨相”，可以更加直观生动反映主题信息。同时可以借鉴“六法”不同视角，从纷繁复杂的形式主义与技术手段之中抽离，将作品及想要传达的主题归于一个价值体系之中，及时抓住其中美学规律，更好将作品内核提炼总结，不断优化。
（二）促进动态设计师追求更高的审美追求
动态设计作为商业背景下产生的“商品”，能够将“气韵生动”、“骨法用笔”运用得当，往往可以更好凸显作品内核，同时赋予其更好地艺术价值和审美体验。唯有形式的作品只会让人感受到空洞乏味，无法理解其视觉感受下真正的主题内核，如果设计师仅仅拘泥于当下动态设计不同技术手段呈现方式，仅仅满足大众新奇审美诉求，必然会引发审美疲劳之感。设计工作仍然需要将挖掘产品主旨内核，形象准确刻画产品之“魂”作为重要准则，探索其深层次价值导向，不断融合中西方美学风格特质，对于引导动态设计行业的追求更高审美追求具有借鉴意义。
（三）赋予中国动态设计师以中国式审美观
现代设计源于西方，当下的审美倾向缺乏中国美学作品的呈现与表达，中国动态设计师可以从“气韵生动”之中体会中国美学特点，汲取精华博采众长，制作出充满中国特色的视觉作品，谢赫“六法”对于画面空间关系和主体连续性对于动态视觉设计具有很大启发意义，充分传承运用以丰富动态设计产品之中的产品美学，不断创新动态设计产品，创作出更加具有中国特色的动态艺术作品，推动动态设计产品的多元化和美学丰富性。
（四）促进动态设计的创新发展
“六法”的最后一法为传移模写，而传移模写是创新的基础，动态设计作为一门博采众长的新兴领域，需要在传移模写设计、影像、动画的基础上，整合其共性，区分其特性，在软硬件不断更迭、新技术不断变化、受众审美需求不断提高的背景下，探索其唯一性和独特性不断创新发展。动态设计师不能轻易照搬他人产品进行“复制”，而应在“复制”基础上反复打磨，逐渐形成自己独有的风格和特点，在这个变化日益加快的动态设计领域中，适应其变化，坚守其中不变之理。在历史中琢磨，在潮流中创新，不断推进动态设计领域发展和进步。
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